La clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992

 

Tal día como hoy, 9 de agosto de 1992:tiene lugar la  Ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

El 9 de agosto de 1992 tuvo lugar la espectacular ceremonia de clausura, de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, en el Estadio Olímpico Lluís Companys. 

El evento fue una gran fiesta de despedida, que combinó elementos de la cultura catalana, la compañía de teatro Comediants, el trío Tricicle y un vibrante, concierto final de rumba catalana.

Durante la gala, el entonces presidente del Comité Olímpico Internacional (COI), Juan Antonio Samaranch, declaró ante el mundo que Barcelona, había organizado "los mejores Juegos Olímpicos de la historia". 

En el ámbito deportivo, se celebraron 257 eventos en 25 deportes olímpicos. El bádminton y el béisbol, debutaron en el programa oficial, se incluyeron categorías femeninas de judo, y regresaba, el piragüismo en eslalon, tras veinte años de ausencia. 

Entre los atletas más destacados, el bielorruso Vitali Shcherbo ganó seis medallas de oro en gimnasia artística; la húngara Krisztina Egerszegi certificó su reinado en natación con tres oros; el atleta Carl Lewis sumó dos triunfos más a su palmarés; y la selección de baloncesto de Estados Unidos, formada por vez primera, con los mejores jugadores profesionales de la NBA, fue campeona imbatida, con victorias superiores a los treinta puntos de diferencia.

El Equipo Unificado (1) fue líder del medallero con 112 preseas —45 oros, 38 platas y 29 bronces—, seguida por Estados Unidos (108), Alemania (82), China (54) y Cuba (31). 

En cuanto al país anfitrión, España llevó a cabo un plan de profesionalización deportiva, ellas  que le hizo merecedora, de su mejor actuación hasta la fecha, 22 medallas, trece de oro.

Tras su conclusión, se realizaron los IX Juegos Paralímpicos en la misma ciudad, del 3 al 14 de septiembre. Esta fue la última vez ,que los Juegos de Verano e Invierno, se celebraban en el mismo año.

(1) El Equipo Unificado era la denominación con la que participaron en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, los equipos de las antiguas repúblicas de la Unión Soviética (Armenia, Azerbaiyán, Bielorrusia, Georgia, Kazajistán, Kirguistán, Moldavia, Rusia, Tayikistán, Turkmenistán y Ucrania,)

La Paz de Turín, entre Venecia y Genova

Tal día como hoy, 8 de agosto de 1381, la Serenisima República de Venecia y la República de Génova, firman la Paz de Turín

La Paz de Turín, firmada el 8 de agosto de 1381, puso fin a la sangrienta Guerra de Chioggia (1) entre las repúblicas de Venecia y Génova. El acuerdo restauró el 'statu quo', sin un vencedor claro, obligando a Génova a retirarse, del mar Adriático y marcando el declive de su poderío comercial, frente al auge veneciano.

El tratado, mediado por Amadeo VI de Saboya, no declaró un vencedor claro a nivel territorial, ya que Venecia perdió algunas de sus posesiones y Génova, sufrió un desgaste económico devastador, del que nunca se recuperó verdaderamente. En la práctica, este acuerdo expulsó a los genoveses, de las rutas del mar Adriático, consolidando la supremacía veneciana, durante los siglos siguientes.

A través de la mediación del conde de Saboya, Amadeo VI, las dos partes hicieron un tratado de paz en Turín. No ofrecía ventaja formal para Génova o Venecia, y en realidad Venecia perdió algunos territorios: Conegliano fue ocupada por Austria, Treviso fue tomada por los Carraresi, Tenedos cayó ante el Imperio bizantino, Trieste ante el Patriarcado de Aquilea y también perdió el control de Dalmacia ante Hungría.

La Paz de Turín, constó de cuatro tratados por separado debido a los demás países y ciudades, afectadas por el conflicto. Mediante el tratado entre Venecia y Hungría, se acordó que los venecianos debían pagar siete mil ducados, a la corona húngara cada año, los húngaros por su lado, no debían navegar en cualquier río que desembocara en el mar Adriático, entre el Cabo Palmentaria y Rímini, y que los comerciantes dálmatas, no debían comprar productos en Venecia, con un valor superior a 35.000 ducados. 

Se dispuso entre Venecia y Génova, que la isla de Ténedos iba a ser entregado al conde de Saboya, y se hizo inhabitable, con todos los edificios, siendo estos arrasados.

Aunque a primera vista el tratado no parecía muy favorable para Venecia, en realidad marcó el exitoso final de la larga competencia, de Venecia con Génova, para lo cual el tratado fue mejor que una victoria pirrica. 

Génova, devastada por la pérdida de su flota, no volvería a levantarse, sus barcos no se habían visto en el mar Adriático después de Turín. Venecia se vio debilitada por la guerra, pero Génova quedó paralizada. 

Venecia recuperó gran parte de sus pérdidas territoriales, en las siguientes décadas, e hizo otras ganancias. Aún más importante, con el tiempo, Venecia utilizaría su monopolio en el Mediterráneo, para reconstruirse a sí misma, mientras que Génova, dividido por luchas internas, permaneció a la sombra de Venecia.

 (1) La Guerra de Chioggia fue un conflicto bélico librado entre 1376 y 1381 por el control del comercio marítimo y las rutas del mar Negro, que enfrentó de manera decisiva a la República de Venecia contra la República de Génova.

 

Alonso de Ercilla y Zúñiga, destacado soldado y poeta español

Tal día como hoy, 7 de agosto de 1533: nace en Madrid Alonso de Ercilla, soldado y poeta español 

Alonso de Ercilla y Zúñiga nació el 7 de agosto de 1533. Destacó como soldado y poeta, siendo reconocido universalmente, por ser el autor de "La Araucana", una de las grandes epopeyas de la lengua española, que narra la conquista de Chile y la Guerra de Arauco.

Alonso de Ercilla  estaba ligado a la nobleza y hombre culto, fue paje del futuro Rey Felipe II y acompañando a éste, realizó diversos viajes por Europa. 

En 1555, el joven Alonso, se embarcó rumbo al Perú con Jerónimo de Alderete, quien falleció en las cercanías de Panamá, y posteriormente llegó a Chile en 1557, formando parte de la expedición del nuevo gobernador García Hurtado de Mendoza. 

El 26 de junio de aquel año, los españoles desembarcaron en la Isla Quiriquina, desde donde pasaron, a la destruida ciudad de Concepción, (hoy Penco) donde construyeron un fuerte, para repeler los constantes ataques, de los araucanos.

Tras sangrientos combates, siguieron hacia el sur, hasta finalmente llegar a la isla grande de Chiloé, desde donde comenzó el retorno. El propio Ercilla puntualiza haber sido el primero en llegar a las costas chilotas, y es exacto en señalar la hora y la fecha.

De este modo, el poeta y soldado Ercilla ,estuvo en el teatro de operaciones de la Guerra de Arauco en 1557, hasta finales del año siguiente, después de un incidente ocurrido en la ciudad de La Imperial, fuera la causa de su destierro al Perú, ordenado por el gobernador, García Hurtado de Mendoza.

Compuesta en octavas reales y dividida en Tres Partes, con un total de XXXVII cantos, "La Araucana" de Alonso de Ercilla, es el primer gran poema épico dedicado, a la conquista de América y el mejor, en lengua castellana. 

La Primera Parte del poema, consta de 15 cantos, y narra, los comienzos de la conquista de Chile. Con una visión renacentista del paisaje y del hombre americanos, y con singular acierto, Ercilla, describe las hazañas bélicas que protagonizan, españoles y araucanos, exaltando la bravura de estos últimos, en la defensa de su tierra y su libertad. Careciendo de este modo de un sólo héroe, la obra fue así inicialmente escrita, en el escenario de los hechos que canta:

"... muchas veces en cuero por falta de papel, y en pedazos de cartas, algunos tan pequeños que apenas cabían seis versos, que  me costó después no poco trabajo juntarlos; y por esto, y por la humildad con que va la obra, como criada en tan pobres pañales; acompañándola el celo y la intención, con que se hizo, espero será parte para poder sufrir, quien la leyere las faltas que lleva...". (Del Prólogo de Alonso de Ercilla y Zúñiga)

Desde su aparición, en 1569, "La Araucana", costeada por su propio autor, obtuvo un gran éxito, lo que obligó a Ercilla a preparar la Segunda Parte en 1578 y, más tarde, en 1589, la Tercera. 

El poema completo, con sus Tres Partes, se publicó en Madrid, por primera vez, en 1590. Valorada desde sus inicios, esta pieza clave del Siglo de Oro español, aparece ya distinguida, en el escrutinio de los libros del Quijote de Miguel de Cervantes, donde es destacada conjuntamente, con "La Austriada" de Juan Rufo y "El Monserrat" de Cristóbal de Virués.

Ya casado con María de Bazán y habiendo sido nombrado gentilhombre de la Corte y Caballero de la Orden de Santiago,, Alonso de Ercilla y Zúñiga, que desde 1580 ejerció como censor de libros, por encargo del Consejo de Castilla, falleció en Madrid el 29 de noviembre de 1594.

El día que el dramaturgo francés Molière, estrenó su obra "El médico a palos"

Tal día como hoy, 6 de agosto de 1666: En París (Francia), Jean-Baptiste Poquelin ,conocido como "Molière" estrena su obra, "El médico a palos".

El 6 de agosto de 1666, Molière estrenó en el Teatro del Palacio Real de París, su célebre farsa cómica en tres actos, titulada "El médico a palos". La obra se convirtió en uno de sus mayores éxitos, destacando por su divertida sátira, sobre la profesión médica y la credulidad de la sociedad

Nacido en el seno, de una familia próspera y habiendo estudiado en el Collège de Clermont (el actual Liceo Louis-le-Grand), donde también estudió Voltaire, 

Molière estaba bien preparado, para iniciar una vida en la farándula teatral. Trece años como actor itinerante, le ayudaron a pulir sus habilidades, para la comedia mientras empezaba a escribir piezas, combinando elementos de la Comedia del arte, con la comedia francesa, más refinada.

El resumen de la obra "el médico a Palos",es como sigue: Bartolo es un leñador que aprendió algunos rudimentos, de medicina y de latín. Un día mientras intentaba cortar un árbol, decidió tomarse un descanso, en eso su esposa Martina, con quien se llevaba mal, comienza a insultarlo con palabras y frases vulgares, como "holgazán", "inútil", "hombre sin vergüenza", etcétera. 

Él, al escuchar tantas descalificaciones, decide golpear a Martina con un palo. Martina planea vengarse, cuando escucha a dos sirvientes hablar, (Ginés y lucas) de un hombre rico, (Don Gerónimo) que pasan y mencionan su frustración, por no poder encontrar un médico, que pueda curar la misteriosa enfermedad,de la hija de su amo.

Martina hace creer a Ginés y Lucas, que Bartolo era uno muy bueno pero excéntrico, y que les mentiría diciéndoles que no lo era, y la única forma de hacer que lo admita, era golpeándolo a palos. 

Fueron con Bartolo y hicieron lo que les dijo Martina, y tuvo que fingir ser médico para evitar que lo sigan golpeando..Doña Paula, la hija de don Gerónimo, no podía hablar, y Bartolo inventaba, curas y palabras en latín para mantener su apariencia, y como los demás ignoraban de latín y medicina, lo admiraban. 

En realidad, la mudez de doña Paula era fingida, porque su padre no quería dejarla casarse con Leandro, pues él no era rico. Leandro le cuenta esto a Bartolo, quien a su vez le cuenta que no es médico. 

En un acto de bondad, Bartolo le hace creer a Don Gerónimo que Leandro es su boticario, para que vaya con doña Paula y escapen. Al ver esto, Don gerónimo manda a ahorcarlo. Llega Martina a buscar a su esposo y se encuentra, con que van a matarlo.

De pronto, aparecen Leandro y doña Paula. Vienen a decirle a Bartolo que Leandro ha heredado una fortuna, de un tío que ha muerto. 

Don Gerónimo se alegra y lo acepta como yerno. Bartolo se salva de la muerte y todos están felices. Bartolo perdona a su mujer por los palos que le hizo sufrir, debido a que ella elevó su condición, al convertirlo en médico.

El médico a palos (Le Médecin malgré lui), escrita por el dramaturgo francés Molière, es una farsa brillante y mordaz. La obra utiliza el enredo cómico y la farsa física para destapar la profunda ignorancia, la estafa y la vanidad del gremio médico del siglo XVII, demostrando una vigencia humorística intacta a través de los siglos.

El dramaturgo y actor francés Molière (Jean-Baptiste Poquelin), falleció el 17 de febrero de 1673 a los 51 años de edad en París. Sufrió un grave ataque de hemoptisis, por tuberculosis durante la representación de su última obra, "El enfermo imaginario", falleciendo poco después en su domicilio

El asesinato del fiscal General de la República Española Marcelino Valentín Gamazo

Tal día como hoy, 5 de agosto de 1936, es asesinado junto a tres de sus hijos, el Exfiscal General de la Republica Española, Marcelino Valentín Gamazo 

Marcelino Valentín Gamazo fue un abogado español, secretario de los Colegios de Abogados de Madrid, en tres ocasiones, decano de los abogados del Estado y fiscal general de la República Española. Intentó, sin éxito, que se condenase al socialista Francisco Largo Caballero, como cabecilla de la Revolución, de 1934. 

Murió asesinado al comienzo de la Guerra Civil, tras haber sido apresado por milicianos del PSOE junto con varios de sus hijos, en la casa de campo familiar de Rubielos Altos.

Fue nombrado por el presidente de la Republica, Niceto Alcalá Zamora, fiscal general de la República el sábado 16 de noviembre de 1935, a propuesta del ministerio de Justicia. y tomo posesión del cargo, el martes 19 de noviembre.

Su actuación más notable, fue la causa emprendida en 1934 ante el Tribunal Supremo, contra el socialista Francisco Largo Caballero, (defendido por el jurista y político socialista Luis Jiménez de Asúa), como cabecilla de la Revolución de 1934, acusándolo de rebelión militar, delito penado, con treinta años de reclusión.

Finalmente, el Tribunal Supremo dictaría sentencia absolutoria, de Largo Caballero el 30 de noviembre de 1935, al entender los magistrados, que el resultado de la prueba no permitía concluir que Largo Caballero, hubiera participado a título alguno, en el delito de rebelión militar, debiéndose considerar por ello, al procesado inocente en virtud del principio, "in dubio pro reo". 

Por otra parte, los miembros del tribunal entendieron, que Largo Caballero tampoco podría ser condenado, por el delito de provocación a la rebelión militar,, pues los escritos en que incitaba a una sublevación, eran de fecha anterior a la entrada en vigor, de la ley de amnistía, aprobada el 25 de abril de 1934, y por tanto, quedaban exculpados, por esta concesión graciosa.

Ante la absolución, Valentín Gamazo, presentó su dimisión el miércoles 18 de diciembre de aquel mismo año, siéndole admitida el 24 de diciembre.

Pocas semanas después del golpe de Estado de 1936 y el comienzo de la guerra civil, Valentín Gamazo, se fue a vivir con su familia, al municipio conquense de Rubielos Altos. 

El 5 de agosto de 1936, una camioneta de milicianos socialistas, irrumpió en la finca familiar. Alegaron que el exfiscal, debía “declarar” ante un tribunal. 

Se llevaron a Gamazo y a tres de sus hijos varones —José Antonio, Javier y Luis, de 21, 20 y 17 años respectivamente—. Pero en cuanto se alejaron del pueblo, los ataron, y tras vejarlos y torturarlos, durante todo el día, los asesinaron al día siguiente, en un olivar situado en el margen derecho, de la carretera que va de, Tébar al Picazo.
 
Para mayor crueldad, los asesinaron de menor a mayor. Primero al pequeño Luis Gonzaga, de 17 años. Luego a Francisco Javier de 20. Después al mayor, José Antonio de 21 años… y finalmente al padre, al que obligaron a presenciar, la muerte de sus tres hijos, para posteriormente torturarlo y asesinarlo ,. 

Los cuerpos, fueron arrojados a la cuneta y abandonados, presumiendo luego los asesinos de su “hazaña”, en un pueblo vecino.. 

Unos días después, son encontrados los cadáveres y llevados a Rubielos a lomos de animales, encontrándose los cadáveres ya, en estado de descomposición dadas las altas temperaturas, de agosto. La madre y viuda se hizo cargo de ellos, al parecer con gran entereza, y fueron enterrados en el mismo pueblo.

El estreno de la película "De aquí a la eternidad"

Tal día como hoy, 5 de agosto de 1953.-tiene lugar en Nueva York, el estreno mundial de la película "De aquí a la eternidad" protagonizada por Deborah Kerr, Burt Lancaster y Montgomery Clift.

Estrenada mundialmente el 5 de agosto de 1953, "De aquí a la eternidad" (From Here to Eternity ) fue un rotundo éxito dirigido por Fred Zinnemann. La aclamada producción de Columbia Pictures, ganó 8 premios Óscar, de un total de trece nominaciones

La película es célebre, por su legendaria escena del apasionado beso, entre Burt Lancaster y Deborah Kerr en las olas de Eternity Beach, en Hawái. Además de su trío estelar, el filme contó con el espectacular reparto, de figuras como Frank Sinatra y Donna Reed, quienes se llevaron, los premios de la academia, como mejores actores de reparto.

De aquí a la eternidad, es un retrato de la vida militar en Pearl Harbour, antes del famoso bombardeo, que provocó la entrada de los Estados Unidos, en la Segunda Guerra Mundial. 

No es un filme bélico, sino una crónica amarga de unos seres, que nunca triunfan en la vida. Las mujeres, no consiguen a los hombres que aman, los dos soldados jóvenes pierden la vida, el sargento se ve estancado, incapaz de progresar y de encontrarse, un futuro mejor.

El director Zinnemann, nos muestra un mundo cerrado, que no ofrece salida ni realización personal, sólo obediencia ciega, a unos estamentos que acaban por corromperse, aunque el director lava la cara oportunamente, a la institución tal vez por prudencia.

Burt Lancaster sobretodo, el gran Ernest Borgnine, la gélida Deborah Kerr en su papel más cálido, Donna Reed, Montgomery Clift y Frank Sinatra, huyendo de su papel habitual en cine.

Todo un microcosmos de perdedores natos, de gente que nunca consiguen alcanzar sus objetivos, de gente que huye de su pasado poco gratificador y que no saben, encontrar su sitio en la sociedad. 

Historias de gente, que ahoga sus penas en alcohol, que son incapaces de rebelarse, contra su destino y no saben encontrar solución a sus problemas personales y/o colectivos, viéndose arrasados por una situación, un conflicto bélico, que les sobrepasa y que hundirá aún más, sus mediocres vidas.

La película ganó ocho premios Óscar: a la mejor película, al mejor director, al mejor actor de reparto (Frank Sinatra), a la mejor actriz de reparto (Donna Reed), al mejor guion, a la mejor fotografía, al mejor montaje y al mejor sonido, y fue nominada a otros cinco: al mejor actor principal (Burt Lancaster y Montgomery Clift), a la mejor actriz principal (Deborah Kerr), a la mejor banda sonora y al mejor vestuario.

El denominado “Expediente Picasso”

Tal día como hoy, 4 de agosto de 1921:El general de división Juan Picasso González, es nombrado juez instructor para esclarecer, los hechos del Desastre de Annual. 

El Expediente Picasso es el nombre, con el que se conoce al informe redactado por el general Juan Picasso, destinado en el Consejo Supremo de Guerra y Marina, máximo órgano de la jurisdicción militar, en relación con los hechos acontecidos, en la Comandancia General de Melilla, en los meses de julio y agosto de 1921, 

El 4 de agosto de 1921, mediante Real Orden, el ministro de la Guerra nombró al general de división Juan Picasso González juez instructor, para investigar y depurar las responsabilidades militares, de la Comandancia General de Melilla, tras la grave derrota en la Guerra del Rif que  sacó a la luz, la corrupción, la falta de preparación y las erróneas decisiones, del alto mando militar, lo que provocó una enorme crisis política, en España y precipitó el golpe de Estado, de Miguel Primo de Rivera en 1923

Durante nueve meses, Picasso recopiló testimonios y pruebas, dando lugar al histórico informe conocido, como el Expediente Picasso. Este documento de 2.433 paginas el conservador José Sánchez Guerra, decidió entonces llevar el Expediente Picasso al Congreso de los Diputados, donde se formó en julio de 1922 una primera Comisión, de Responsabilidades. 

Esta presentó su dictamen, (en realidad fueron tres) a las Cortes en noviembre, dando lugar a un intenso debate. De hecho durante ese tiempo, el Expediente se convirtió en el problema político, más importante del país.

En julio de 1923, se formó una segunda Comisión de Responsabilidades, que no pudo emitir ningún dictamen, porque se lo impidió el golpe de Estado, de Primo de Rivera de septiembre de 1923. Primo de Rivera, cerró las Cortes y dio carpetazo al Expediente.

La Segunda República Española, proclamada en abril de 1931, volvió a formar una nueva Comisión de Responsabilidades, que se centró en la actuación del exrey Alfonso XIII, que fue condenado in absentia, por "alta traición" en noviembre de 1931.

Las nuevas Cortes, surgidas de las elecciones de noviembre de 1933, con mayoría del centro y de la derecha, pasaron el asunto al Tribunal Supremo, pero este dictaminó el 9 de julio de 1935, el archivo de la causa, porque no se apreciaban más hechos punibles, que los ya juzgados (la única sentencia dictada por el "Desastre de Annual" había sido, el arresto militar de seis meses, del general Dámaso Berenguer).

Sobre las posibles responsabilidades políticas, el Supremo concluyó, que las únicas que pudieran derivarse estarían sujetas “al juicio de la historia, y eran sólo exigibles por la opinión pública y  por medio, de sus órganos representativos”.

Aquí acabó el recorrido judicial (y político), del Expediente Picasso, es decir, como casi siempre sucede, en esta España nuestra, todo quedó, en nada...

LOS LIBROS DE DOÑA ELENA

Lo que seguidamente narro, ocurrió el primer día de otoño de hace unos años. Aunque desde hacía ya tiempo estábamos en esa estación, fue sin embargo aquella tarde, la primera vez que lo percibí.

El cielo se oscureció con nubarrones que amenazaban lluvia, se cubrieron de improviso las cimas del macizo del Garraf, con una espesa niebla húmeda y comenzó a soplar un desagradable viento frío del noroeste, que aumentó - más si cabe -la sensación de tristeza.
    
Muchas veces cuando esto sucede, busco refugio en la biblioteca del sótano de casa, en donde están los libros más antiguos, y me evado de la realidad, llenándome de nostalgia con ellos.
 
Sin mucha dificultad, pues de sobras sé donde se encuentran, me dirigí al anaquel de los libros de texto del bachillerato. Todos están - como antaño - protegidos con un forro de papel amarillento, para evitar que se estropeasen. Aunque era vano el empeño, porque su pobre encuadernación hacía que al poco de usarlos, todos tuviesen las hojas sueltas como una baraja de cartas.

Con la tarde propicia a la añoranza, deslicé la mano hasta el libro de cuarto curso de bachillerato de  Doña Elena Villamana Peco, nuestra profesora de lengua y literatura, que con frecuencia he ojeado.
 
Los libros de Doña Elena, tienen unas características que los hacen para mi inconfundibles. Habían de adquirirse en la librería Gibralfaro, cercana al instituto y cada inicio de curso - en una especie de reiterada liturgia - el pequeño habitáculo en que atendían al público, estaba siempre atestado de estudiantes para poder comprarlos. Pero lo más encantador de ellos, era que parecían más libros de lecturas que libros de texto,

En mi caso, el aprendizaje de las letras, siempre estuvo vinculado a las mujeres. Quien me enseñó a leer fue Doña Remedios, mi inolvidable maestra de primaria y quien lo hizo a soñar con sus obras escogidas, fue Doña Helena Villamana.
    
La primera lección del libro; “La palabra y la entonación”, se iniciaba con unos párrafos de Juan Ramón hablando con Platero... Con tanta sensibilidad en el papel, no hacía falta más que saber leer, para que el mismo texto te pidiese a gritos entonar...

Doña Elena, con quien la naturaleza fue cicatera en sus encantos personales, fue dotada sin embargo con largueza de sensibilidad y saber, de manera tal que cuando leía algún libro, como solo ella sabía hacer, permanecíamos todos embobados escuchándola.

Se implicaba tanto con sus personajes, que una tarde, mientras nos recitaba un poema en que las artes de seducción de una mujer, hacían a un hombre perder su dignidad, su fortuna y su vida, sintiéndose identificada con la protagonista, casi sin pensar, exclamó: - ¡Es que las mujeres, somos capaces de volver a los hombres locos con nuestros encantos...!.
 
Como si toda la clase se hubiese puesto de acuerdo, una carcajada general rubricó las palabras de la maestra, que rápida como el rayo y sin azararse, continuó:
 
-Bien, puesto que veo que el asunto os hace gracia, que salgan al encerado… y acto seguido pronunció los nombres de tres alumnos, que – fuera del aula - se mostraban especialmente crueles en las bromas que se hacían sobre los atractivos de la catedrática.

-Uno tras otro, les fue doblegando con preguntas sobre el texto y cuando se hubo cansado de jugar al gato y al ratón, preguntó con ironía: Decidme; ¿para que usáis vuestras cabecitas…?, ¿Acaso para haceros peinados exóticos y embaucar a las nenas...?. Una vez más, Doña Elena había salido triunfante.
 
Nunca he querido – de forma deliberada – encuadernar sus libros porque al hacerlo, temo que algo de la manera en que me los hizo vivir, se vaya para siempre con la encuadernación.

Antes de dejar de nuevo el libro, veo en el papel amarillento que lo envuelve dos palabras escritas a lápiz que me hacen de nuevo soñar; “Siglo XVIII” y a continuación “página 159...”. Al buscar, me encuentro en ella con Voltaire, Montesquieu, Rouseau, Diderot...

Entonces recordé porqué en su día apunté aquello. Fue porque mientras leía a estos autores, Doña Elena me enseñó también - a través de ellos - a soñar con la libertad...

J.M. Hidalgo: Historias de Gente Singular

El día que se estrenó la ópera Guillermo Tell, del compositor Rossini

Tal día como hoy, 3 de agosto de 1829: En París (Francia) se estrena la ópera Guillermo Tell.

Guillermo Tell fue la última ópera, compuesta por Rossini, que decidió componerla para la Ópera de París, a cambio de una pensión vitalicia, otorgada por el gobierno francés. Fue estrenada en el Théâtre de l'Académie Royale de Musique de París, el 3 de agosto de 1829.

Guillermo Tell, fue la última ópera compuesta por Rossini, que decidió componerla para la Ópera de París, a cambio de una pensión vitalicia, otorgada por el gobierno francés, que finalmente obtuvo.

La versión original, fue escrita para el público parisino. siguiendo el estilo de la grand opéra, pero inmediatamente, se hicieron varias versiones italianas, más cortas.

Esta obra, se aleja del esquema habitual de la ópera rossiniana. En ella no se encuentran las cabalettas (1) o los crescendo,(2) de su época anterior. Es por ello, que la reacción del público no fue favorable, ya que se encontró con algo totalmente distinto, de lo que esperaban. 

Se trata de una ópera seria y de gran extensión, de gran impulso dramático y lírico, proveniente de la partitura. Esto convierte a Guillermo Tell, en una ópera romántica.

La innovación musical, fue rápidamente alabada por maestros, de la talla de Bellini o Berlioz (contrario, hasta entonces, a la música del italiano).

Tras esta obra vino el silencio. Rossini viviría más de 30 años tras su estreno, pero no realizó ninguna aportación más, al campo operístico. Se ha especulado mucho sobre esto, dando diversas razones sobre su retiro: cansancio, problemas de salud, falta de creatividad... sin que ninguna haya sido, del todo satisfactoria.

El 14 de enero de 1858, cuando la opera se representaba en París se produjo un atentado contra el emperador Napoleón III y la emperatriz Eugenia, cuando se dirigían a la Sala de la rue Le Peletier, para asistir a una representación de esta obra. También es la ópera que se representaba, en el Liceo de Barcelona, la noche del atentado anarquista, el 7 de noviembre de 1893.

En el Metropolitan Opera de Nueva York, se representó asiduamente entre 1894 y 1930. Se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires, en 1923. Fue representada últimamente en Pesaro, París, Londres y Nueva York.

Hoy, la ópera se recuerda principalmente, por su famosa obertura. Su final enérgico es particularmente conocido, gracias a su uso en la radio y la televisión, por ejemplo en Estados Unidos en "El llanero solitario".  

Diversas partes de la obertura, se usaron de forma destacada en las películas "La naranja mecánica" y "Los héroes de la leyenda del Águila ", así como en el primer movimiento, de la Sinfonía n.º 15 de Shostakovich. 

(1) Una cabaletta (o cabaleta) es la parte final, rápida y brillante de un aria en la ópera del siglo XIX, diseñada para mostrar la habilidad del cantante

(2) Crescendo significa un aumento gradual y progresivo de la intensidad del sonido en la música

 

Julio César en la batalla de Zela y su famosa frase : "vine, vi, vencí"

Tal día como hoy, 2 de agosto del año 47 a.C: Julio César, tras vencer en la batalla de Zela a Farnaces II del Ponto, sentenció la célebre máxima, "Veni, vidi, vici" (Vine, vi, y vencí).

En el verano del 47 a.C., Julio César abandonó Egipto, para hacer frente a la amenaza de una potencia extranjera, en Asia. El rey Farnaces II, hijo de Mitrídates VI del Ponto, había iniciado una serie de conquistas, que le llevaron a derrotar al ejército romano, asentado en la región. 

En una operación relámpago, César subió hasta el lugar y lo venció, en la batalla de Zela (2 de agosto del 47 a.C.). Su victoria fue tan contundente, que le sirvió para acuñar una de sus más famosas, citas célebres: "Veni, vidi, vici» ("llegué, vi y vencí" en español)

Tras su fulminante victoria, en la batalla de Zela (47 a. C.) contra el rey Farnaces II del Ponto, Julio César envió un famoso parte de guerra, al Senado romano, resumiendo la rapidez de su triunfo: la célebre frase «Veni, vidi, vici» («Vine, vi y vencí»)

Este triunfo relámpago, logrado en la actual ciudad de Zele, en Turquía, permitió a Roma, recuperar el control total de Asia Menor, en apenas unos días.

Veni, vidi, vici, es una locución latina para referirse a una victoria rápida y concluyente. La locución es atribuida popularmente, al general y cónsul romano Julio César, quien, de acuerdo con Apiano, la usó en una carta al Senado romano, alrededor de 47 a. C. después de su victoria sobre Farnaces II del Ponto, en la Batalla de Zela (actual Turquía).

Plutarco en sus "Vidas paralelas", escribe que César usó la frase en un mensaje a Amancio, un amigo suyo en Roma. El historiador y filólogo alemán Conrad Cichorius, sugirió reconocer a este Amancio, como Cayo Macio, amigo tanto de César como de Cicerón.

Por otro lado, Suetonio, en sus "Vidas de los doce césares", declara que César mostró la locución en una inscripción, durante su triunfo en dicha campaña. Con esto quiso resaltar, que apenas cinco días después, de su llegada al Reino del Ponto (veni) y cuatro horas después, de ver por primera vez a Farnaces, y su ejército (vidi), ya lo había derrotado (vici).

La locución se traduce, por "Llegué, vi, vencí". Dicha expresión proclamaba la totalidad de la victoria de César y sirvió, para recordar al Senado su destreza militar, (César se encontraba inmerso en una guerra civil contra Pompeyo). 

Alternativamente, el comentario se puede ver, como una expresión del desdén de César, hacia el Senado patricio, que tradicionalmente representaba, el grupo más poderoso de la república romana. Desde entonces se utiliza habitualmente, para expresar la rapidez con la que se ha hecho, algo con éxito.