El doble crimen pasional, del compositor italiano Carlo Gesualdo

Tal día  como  hoy, 16 de octubre de 1590: En el Palazzo San Severo el compositor Carlo Gesualdo, asesina a su esposa María de Ávalos y a su amante, Fabrizio Carafa.

Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa y conde de Conza, fue un compositor italiano, una de las figuras más significativas, de la música de finales del Renacimiento, con madrigales intensamente expresivos y piezas de música sacra, con un cromatismo que no volverá a escucharse, hasta finales del siglo XIX. 

El hecho más conocido de su vida, fue el asesinato de su primera esposa y su amante, al encontrarlos "en flagrante delito de adulterio". Olvidado con el tiempo, fue redescubierto en el siglo XX , debido a la fascinación por su extraordinaria música y sus impactantes, ,hechos personales.

En 1586, se casó con su prima María de Ávalos, nieta de Carlo, conde de Montesarchio, y de Sveva Gesualdo. El matrimonio se celebró en Nápoles, el 28 de mayo de 1586, con dispensa del papa Sixto V, en la iglesia de San Domingo Mayor, situada cerca del palacio, donde habitaba la familia Gesualdo. Carlo tenía veinte años y María, veinticuatro; de su matrimonio nacería Emanuele.

Un día, María, conoció al duque de Andría y conde de Ruvo, Fabrizio Carafa, de quien se enamoró, a pesar de que este estaba casado, con María Carafa. Ambos se sintieron incapaces de escapar, a la condición de meros amantes; estaban decididos a superar todos los obstáculos, para encontrarse juntos. 

De esta manera, debido al sentido del honor y del castigo, que poseía Gesualdo, era evidente que los amantes, estaban arriesgando sus vidas. Mientras los amantes seguían frecuentándose, Gesualdo, que había detectado las mentiras de su mujer, permaneció en casa, en espera del momento propicio, para una venganza que ya había sido, ideada y planificada por el príncipe. 

El 16 de octubre de 1590, el príncipe le dijo a María que si acaso fuera a necesitarlo, partiría hacia la caza, en el bosque de los Astroni y volvería dos días después. Era este el broche definitivo y el punto de inicio, de un plan que estaba preparado, al mínimo detalle. 

En la noche del martes al miércoles 17 de octubre de 1590, los dos amantes, fueron atrapados en flagrante adulterio, en la cámara del lecho de María y fueron bárbaramente asesinados y mutilados.

Tras el crimen, ordenó exponer los cuerpos ensangrentados y destrozados, en las escaleras del palacio, para que toda Nápoles pudiera presenciar, la restitución de su honor. Algunas crónicas de la época detallan, que los cadáveres sufrieron la profanación de animales callejeros, antes de que las familias, los retiraran

De la violencia homicida cometida, Carlo fue libre de responsabilidad. Las circunstancias lo justificaban, desde el punto de vista del Derecho y de las costumbres de la época; tanto es así, que el virrey de Nápoles, Juan de Zúñiga Avellaneda y Bazán, a quien Gesualdo acudió inmediatamente, para dar noticia de lo acaecido, le exhortó a irse de Nápoles no para escapar de la ley, sino para no exacerbar con su presencia, el resentimiento de los familiares de los muertos. 

Entendiendo esto, la partida de Carlo desde Nápoles, hacia su inexpugnable castillo-fortaleza, a 75 kilómetros de allí, fue más una cuestión de venganzas, por mano propia que de justicia, por parte de las autoridades. El proceso se archivó, un día después de su apertura, sin ninguna apreciación de responsabilidad, para Gesualdo.

El trauma y la culpa derivados de este suceso, marcaron profundamente la vida y obra del compositor. Gesualdo, que se retiró a sus castillos y posteriormente a Ferrara, sumiéndose en un aislamiento, marcado por la depresión, la paranoia y extremas prácticas, de flagelación.

En sus últimos años, se encerró en su castillo, cegado por la culpa, aterrado por su seguro descenso, al Infierno, y redoblado su ritual de brujerías. El 8 de septiembre de 1613 lo encontraron muerto, en el sótano de su castillo. Estaba desnudo.

En el Libro de Difuntos, se escribió "suicidio".  Pero fuertes rumores apostaron a otro naipe: asesinado por alguno de los jóvenes, que lo flagelaban en esas bestiales sesiones que, lejos de expiar sus pecados, eran uno de los círculos del Infierno, que Dante Alighieri describió tres siglos antes.

Cuando los jueces actuan condenando a otros jueces

Tal día como hoy, 15 de octubre de 1999.- El Tribunal Supremo, condena al juez de la Audiencia Nacional, Javier Gómez de Liaño a 15 años de inhabilitación, por prevaricación en el caso Sogecable.

La Justicia actúa contra los propios jueces,cuando estos cometen delitos en el ejercicio de sus funciones, (como prevaricación o cohecho) o cometen, faltas disciplinarias graves.  

En democracias, con separación de poderes como España, los miembros de la judicatura no son inmunes a la ley; están sujetos a responsabilidad penal, civil y disciplinaria. 

Uno de los casos más mediáticos, fue el de Javier Gómez de Liaño, compañero entonces de Baltasar Garzón, en la Audiencia Nacional. Liaño fue condenado a 15 años de inhabilitación, por el Tribunal Supremo, el 15 de octubre de 1999 por prevaricación, en el caso Sogecable.

Liaño investigó a la empresa Sogecable, (Canal Plus) por supuestas irregularidades contables y por utilizar "indebidamente", la garantía depositada por los abonados. El caso fue finalmente archivado y el juez condenado, después de haber sido suspendido, por el Consejo General del Poder Judicial el 19 de junio de 1998.

El alto tribunal, hacía referencia en su sentencia, a tres resoluciones en concreto, que "constituyen solo la manifestación de una instrucción en forma contraria al derecho, sin sujeción a la ley vigente". La sentencia afirmaba, que no es que la causa se archivara en falso, sino que "Liaño la abrió en falso".

Las decisiones en las que prevaricó Liaño, según la sentencia, eran las siguientes: mantener el secreto del sumario, cuando la Audiencia le había pedido ya que lo levantara, la prohibición a los directivos de Sogecable, de salir de España y la imposición de una fianza de 200 millones de pesetas, de las de entonces a Jesús de Polanco.

En el juicio, declaró precisamente como testigo Baltasar Garzón, quien aseguró en su declaración, que Liaño y el fiscal Ignacio Gordillo, habían mentido al Tribunal y acusó a la fiscal María Dolores Márquez de Prado, esposa y abogada defensora del juez, de haber dicho cuando se admitió la denuncia, por el caso Sogecable que iban "a hacer la resolución judicial ,para acabar con el sistema político corrupto y con el felipismo".

En aquella época, Liaño también instruía el caso del asesinato de los etarras Lasa y Zabala, por parte de los GAL. De hecho, cuando Liaño fue suspendido, Izquierda Unida denunció que había una "operación", para separar al juez de otros "asuntos de importancia, relacionados con la guerra sucia" contra ETA.

Javier Gómez de Liaño, fue finalmente indultado por el Gobierno de José María Aznar, en diciembre de 2000 y el CGPJ decidió readmitirle en la carrera judicial, dos años después. Sin embargo, no ha vuelto a ejercer.

En julio de 2008, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, condenó a España a pagar 5.000 euros a Liaño, al considerar que no había tenido, un juicio imparcial.

Antes de Liaño solo había habido un precedente, el del exjuez Pascual Estevill. El Tribunal Supremo condenó a seis años de inhabilitación, en julio de 1996 al entonces vocal del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ), por un delito continuado de prevaricación y dos, de detención ilegal.

La sentencia consideró probado, que Estevill adoptó decisiones a sabiendas de que eran injustas, por "íntimas convicciones extraprocesales", entre ellas el ingreso en prisión de tres personas, según informó entonces El País.

Años después, en enero de 2005, el Tribunal Superior de Justicia de Cataluña (TSJC) le condenó a nueve años de prisión, por delitos de cohecho y prevaricación, en el proceso de corrupción más grave, detectado hasta entonces en España.

Según la sentencia,  Estevill atemorizó a empresarios y banqueros, aprovechando su condición de juez instructor, para extorsionarles bajo amenazas, de enviarles a prisión y que dictó resoluciones injustas,. El Supremo confirmó la sentencia en septiembre de 2006.

En julio de 2002, el Tribunal Superior de Justicia de Andalucía (TSJA) condenó a dos años de prisión y 18 años de inhabilitación, al juez de la Palma del Condado, (Huelva) Justo Gómez Romero, por cohecho, prevaricación impropia y exacciones ilegales, cometidos en 1996.

El Tribunal Supremo confirmó la condena a Romero en agosto de 2004.  El alto tribunal consideró probado, que el juez recibió dinero por evitar el desahucio, de un mesón de esta localidad. Prevaricó por no inhibirse, en un proceso de ejecución hipotecaria, de una entidad cuyo presidente, era familiar y por rechazar suspender, una subasta pública de un complejo turístico. Además exigió 300 euros a un vecino, por dos certificados de nacimiento y matrimonio.

En diciembre de 2009, el Supremo aumentó de dos a diez años de inhabilitación  la condena al juez Fernando Ferrín Calamita, por prevaricación al  retrasar la adopción de una menor, que había sido solicitada, por parte de  la compañera sentimental, de la madre biológica.

El  mes de octubre de 2012, el Tribunal Superior de Justicia de Andalucía (TSJA) condenó al juez de Familia de Sevilla Francisco Serrano a dos años de inhabilitación por prevaricación culposa al prorrogar el régimen de visitas de un padre divorciado a su hijo.

Por su parte, el juez de Marbella Javier de Urquía, fue condenado por el Tribunal Superior de Justicia de Andalucía, a 10 años de inhabilitación, pero el Supremo le absolvió de este delito  en marzo del 2009 y solo confirmó, la pena de dos años de prisión por  cohecho, al aceptar dinero del exasesor urbanístico marbellí, Juan Antonio  Roca.

Como puede verse, los jueces están sometidos, como todos los ciudadanos, al Imperio de la Ley

La ejecución del barón de Montigny, por orden de Felipe II

Tal día como hoy, 14 de octubre de 1570: En el castillo de Simancas (Valladolid),  el barón de Montigny―político flamenco enviado por Margarita de Parma― es ejecutado, por orden de Felipe II de España.

La leyenda negra presenta a Felipe II, como "El demonio del sur", un tirano que encarceló hasta la muerte a su hijo, porque mantenía un romance con su tercera esposa y vivía la religión católica, con fanatismo. 

Nada más lejos de la realidad; la propaganda sobre su vida privada, está en la misma categoría que otras grandes mentiras, sobre el Imperio español .

Lo cual no quita que, como otros grandes monarcas a lo largo de la Historia, le tocara moverse a veces en terrenos enfangados. Vida privada y asuntos de Estado, confluyeron en su acción más oscura: la ejecución secreta, del barón de Montigny.

La rebelión en 1568 de los Países Bajos , territorio bajo la soberanía del Rey de España, llevó a Felipe II a enviar a la zona, a su mejor militar, el Duque de Alba , y a autorizar la detención, de lo que consideraba, los cabecillas de la protesta. 

La mayoría de los nobles más radicales, con Guillermo de Orange a la cabeza, pusieron rápido pies en polvorosa, mientras que los que se consideraban, al abrigo de la Corona permanecían, a la espera de los acontecimientos, como en el caso del Conde de Egmont, otrora héroe de los ejércitos hispánicos, y de Hornes. 

Pero se equivocaban gravemente, puesto que Felipe II, estaba por la labor de cortar por los sano e incluso ejecutar, a los nobles ligeramente revoltosos. El 5 de junio de 1568, el Conde de Egmont y Hornes fueron decapitados, en el Mercado de caballos de Bruselas, ante los ojos de una multitud sollozante, y las lágrimas incluso de su propio verdugo, el duque de Alba .

En paralelo a estos sucesos, Floris de Montmorency –hermano de Hornes– acudió a Madrid, en representación de Margarita de Austria, que fue sustituida precisamente por el Duque de Alba, en su cargo de gobernadora de Flandes. Felipe aprovechó su visita, para arrestar e interrogar al noble, en el Alcázar de Segovia .

Las investigaciones, descubrieron que, como Egmont y Hornes, su papel en la rebelión de Flandes, rozaba en algunos puntos la traición y la sedición. Además, el Barón de Montigny, había ofendido al Rey al negarse a acudir a los Países Bajos, en julio de 1566, cuando se lo había reclamado. Y resulta que los reyes ,rara vez olvidan cosas así.

Nueve meses después de su arresto, Montigny fracasó en un intento de fuga y terminó de incriminarse, a ojos del Monarca. Hombres cercanos a la causa rebelde, escondieron una carta dentro del pan, que se le entregaba a diario al preso, para explicarle el plan de fuga. 

Este consistía, en que el reo pidiera al Rey que unos músicos, le cantasen y tañasen según el uso de Flandes, dentro de su prisión. Los músicos dejarían en la habitación del preso, los instrumentos musicales, entre los que se escondían cuerdas, para deslizarse desde lo alto de su prisión; pero el plan de fuga, fue finalmente descubierto.

En marzo de 1570, el Consejo de los Tumultos, ordenó desde Bruselas que a Montigny le fuera "cortada la cabeza y puesta en un palo alto". El noble flamenco habría sido ejecutado automáticamente, si no fuera por el aprecio que le tenía Anna de Austria (la hija del Emperador Maximiliano II ), que en ese momento, se desplazaba a España para convertirse, en la cuarta esposa de Felipe II . 

El noble había acompañado a Carlos V, en su viaje a España tras las abdicaciones de Bruselas (1556) y era caballero de la Orden del Toisón de Oro, es decir, que estaba fuertemente vinculado a la Casa de Austria. En consecuencia, Anna se mostró de acuerdo, con defender su causa.

A este factor familiar se sumaba, que las recientes ejecuciones, solo habían servido para enardecer los ánimos, de la población moderada de Flandes y puesto sobre la mesa, el cómo se gastaban las gratitudes españolas.

Cuando fue informado el Monarca, escribió en uno de sus billetes que "aunque siempre fue tenida por muy justificada, reparé algunos días en mandar que se ejecutase en la forma que venía, porque se me representó que causaría gran rumor y nuevo sentimiento en esos Estados , y aun en los vecinos". Cabía actuar con precaución.

Podría ser difícil cortar su cabeza, si Anna le pedía al Rey que le perdonara la vida –le advirtió por carta el Duque de Alba – antes de aconsejarle ajusticiarlo en secreto y simular después, que había muerto de causas naturales. Así procedió Felipe, simulando que Montigny había muerto, por una enfermedad antes de que se le aplicara, ninguna pena.

Con este propósito mandó, que fuera trasladado hasta el archivo fortaleza de Simancas, desde Segovia, donde iba a celebrarse la boda. Para justificar que el reo, había pasado a un régimen más estricto, se fingió que le habían hallado en su dormitorio, unas cartas planeando otro intento de fuga.  

No en vano, un médico de confianza de la Familia Real, (en el pasado, éste había atendido a Juana la Loca, en Tordesillas ) participó, en la farsa y acudió a atender, al noble flamenco, de "una calentura de ruin especie" con medicamentos.

Finalmente fue ejecutado "dándole garrote" el 15 de octubre de 1570, si bien el Rey descartó la opinión de aquellos, que le recomendaban que le "diera un bocado o le echara veneno" en la comida, puesto que si no había ejecución, no se cumplía la justicia. Floris de Montmorency mantuvo la calma y se mostró confiado, en "la venida de la Reina Nuestra Señora, " hasta el último momento.

Pero al darse cuenta, de que iba a ser ejecutado allí mismo, perdió la compostura y para cuando la recuperó, al menos agradeció que no fuera a ser, ejecutado en público. Tal vez sin sospechar, que iba a ser víctima de una mentira, que duraría siglos.

Tanto Anna como el mundo católico, dio por buena la versión de que había muerto, por una enfermedad. Los archivos de Simancas, guardaron el secreto del Rey, hasta que en 1844, tres miembros de la Real Academia de Historia, echaron luz sobre el asunto.

Sin desazón alguna, Felipe y Anna se casaron un mes después y pasaron la noche de bodas en el Alcázar de Segovia , que hasta tres meses antes, había servido de prisión al "amigo" de la austriaca.

El rey de Aragón Martin I "el humano": hombre culto y protector de las letras

Tal día como hoy, 13 de octubre de 1397: En Zaragoza, el rey Martín I de Aragón "el Humano", jura los fueros establecidos por su padre Pedro IV "el Ceremonioso" y dos años después, (el 13 de abril de 1399), es coronado rey de Aragón en dicha ciudad.

Martín I, apodado El Humano, fue rey de Aragón, Valencia y Mallorca, conde de Barcelona y rey de Sicilia entre 1409 y 1410. Y tal y como ha sucedido en tantas ocasiones, a lo largo de la historia, fue monarca pese a que no le correspondía, subir al trono.

Martín nació en Girona un 29 de julio de 1356, y murió el 31 de mayo de 1410 en Barcelona a la edad de 54 años. Fue el segundo hijo de Pedro IV, "el Ceremonioso", y de su tercera mujer, Leonor de Sicilia. 

El heredero del trono aragonés fue su hermano mayor, Juan I "El Cazador". Y tras él, debía gobernar uno de sus hijos. Pero pese a tener siete herederos varones, todos fallecieron antes que él. De esta forma, el destino quiso que Martín I, se convirtiera en rey de Aragón.

Las crónicas de la época nos cuentan, que Martín era un hombre culto que estaba interesado por las humanidades, poseyendo la primera biblioteca renacentista del país. Y de ahí que fuera llamado el Humano. También se dice, que el apelativo se le puso por su forma de ser, dado que era afable y que rechazaba, la violencia.

Martín se casó en 1372 con María de Luna, hija del conde Lope de Luna, . Fruto de ese matrimonio, nacieron el que sería Martín "el Joven", rey de Sicilia, además de Jaime, Juan y Margarita. Salvo el primogénito, el resto de sus hijos, murieron de forma prematura.

Poco después de casarse, y al fallecer su madre, Leonor de Sicilia en 1375, hereda los derechos sobre este reino. En 1379 se acuerda el casamiento, entre su hijo y heredero, Martín,el joven con María de Sicilia, quien había heredado el trono siciliano, tras la muerte de su padre Federico III. Tanto María como Martín "el joven", eran menores de edad, por lo que Martín I fue nombrado regente, de Sicilia en 1380.

Una vez que Marín el Joven y María de Sicilia, fueron coronados en Palermo, parte de la nobleza de la isla, partidaria de los Anjou, se rebeló contra sus nuevos monarcas. De esta manera Martín "El Humano", fue a Sicilia con una flota para acabar con la rebelión. Y mientras estaba allí, murió su hermano, el rey de Aragón Juan I "el cazador"sin descendencia. Ante este hecho, la esposa de Martín, María de Luna, reclamó el trono en su nombre.

Mientras Martín terminaba, con la insurrección siciliana, fue María de Luna quien defendió los derechos sucesorios de su esposo, frente al resto de aspirantes al trono. Finalmente, Martín regreso a la Península en 1397, jurando los fueros en Aragón en Zaragoza, en 1397, siendo coronado en 1399.

En el ámbito religioso, Martín I participó activamente, en el Cisma de Occidente que dividió a la cristiandad desde 1378. En el Cisma, el rey de Aragón, se puso del lado de los papas de Aviñón, y en particular, de Benedicto XIII, el papa aragonés.

En la última parte de su vida, Martín I vio cómo moría su hijo y heredero, y también su mujer, María de Luna. Tras la sublevación de Cerdeña, apoyada por Génova y Francia,

La sublevación en Cerdeña, apoyada por Génova y Francia, fue sofocada por su hijo Martín el Joven, que venció a las fuerzas rebeldes en la batalla de San Luri, en junio de 1409. Pero unos meses más tardes una nueva desgracia caería sobre el reino, Martin el Joven fallecía a consecuencia de las fiebres contraídas durante la campaña. 

La muerte de éste convirtió a su padre Martin I en rey de Sicilia hasta su muerte en 1410.

Para intentar resolver el problema sucesorio, Martín I contrajo matrimonio con la que sería su segunda mujer, Margarita de Prades, en 1409. El enlace fue celebrado por Vicente Ferrer, y a la boda asistió Benedicto XIII. 

Pese al intento, el monarca falleció sin descendencia, provocando un vacío de poder que desencadenó en la celebración, del Compromiso de Caspe y en la llegada de la casa de los Trastámara al trono aragonés.

El Gran Huracán de 1780 en el Caribe

Tal día como hoy, 12 de octubre de 1780: En las islas Antillas (mar Caribe), es el tercer día del Gran Huracán de 1780, el primer huracán con mayor número de víctimas mortales, de los que se tienen datos (22.000 muertes directas, 27.000 muertes totales). Durará, hasta el 16 de octubre.

El Gran Huracán de 1780, Huracán San Calixto o Gran Huracán de las Antillas, fue el ciclón tropical más mortífero, del hemisferio occidental. Se estima que 27.000 personas, murieron en las Antillas Menores, cuando la tormenta pasó por las isla, entre el 10 y el 16 de octubre. 

Se desconocen los detalles, sobre la trayectoria y la fuerza del huracán, ya que la base de datos oficial de huracanes del Atlántico, solo se remonta a 1851.

El huracán golpeó Barbados, probablemente como un huracán de categoría 5, con al menos una estimación de ráfagas de viento, de hasta 320 km/h, antes de pasar por Martinica, Santa Lucía y San Eustaquio, y causar miles de muertes, en esas islas. 

Al llegar, en medio de la guerra de Independencia de los Estados Unidos, la tormenta causó grandes pérdidas a la flota británica, que luchaba por el control del área, lo que debilitó significativamente, el control británico sobre el Atlántico. 

El huracán, luego pasó cerca de Puerto Rico y sobre la parte oriental, de La Española, causando graves daños, cerca de las costas. Finalmente giró hacia el noreste y fue observado por última vez, el 20 de octubre al sureste, del Atlántico de Canadá.

El número de muertos causado, por el Gran Huracán supera por sí solo, el de muchas décadas enteras, de huracanes del Atlántico. Las estimaciones, son significativamente más altas, que las del huracán Mitch de 1998, la segunda tormenta más mortal del Atlántico, para la que las cifras, son probablemente más precisas. El huracán formó parte, de la desastrosa temporada de huracanes, del Atlántico de 1780, con otras dos tormentas mortales, ocurridas en octubre.

Solo en la isla Martinica, más de 40 barcos franceses, se hundieron y unos 4.000 soldados se ahogaron. Por si la potencia del gran huracán, que llegó a llevarse por delante la corteza de los árboles, no fuera suficiente, otros dos huracanes,barrieron las islas del Caribe en octubre de 1780. 

El huracán, azotó las Islas Martinica, San Eustaquio y Barbados, posiblemente con vientos que superaban los 320 km/h. Dejó a su paso, la escalofriante cifra de 27.0000 muertos. 

Muchas de las muertes ocurrieron en el mar, entre las flotas de navíos españoles y holandeses, pero especialmente entre franceses y británicos, que se encontraban en el Mar Caribe, debido a la Revolución Americana.

El golpe fue tan mortal, como decisivo para el transcurso, de la historia.

 

Carlos Arniches:el maestro del sainete madrileño

Tal día como hoy, 11 de octubre de 1866: nace Carlos Arniches,, escritor y dramaturgo español.

Carlos Arniches Barrera, fue un comediógrafo español de la generación del 98. Fecundo autor de sainetes y comedias, se recuerda sobre todo como pintor, de los ambientes populares de Madrid, cuyo chulesco y castizo lenguaje, supo recrear de forma inimitable, inspirándose, en la zarzuela y en el teatro, por horas del siglo XIX.

Nacido en Alicante en 1866, en el seno de una familia modesta, (su padre era empleado de una fábrica de tabacos), en 1880 se traslada con sus padres a Barcelona. En 1885 marcha a Madrid y comienza, a estudiar Derecho.

En 1894 se casa con Pilar Moltó, con la que tuvo cinco hijos, entre ellos Carlos Arniches Moltó, arquitecto. En 1936 al inicio de la guerra Civil española, ,abandona España y se traslada, a Buenos Aires.

Regresa a España en 1940, acabada la contienda civil. Falleció en Madrid en 1943 en su domicilio de la calle Monte Esquinza n.º 14,, donde una placa conmemorativa le recuerda.

Los peculiares personajes madrileños de su teatro, son interpretados siempre hablando de una forma característica, muy redicha y con la sílaba recortada, pese a que la intención del autor, era caricaturizar ese madrileñismo de baja estofa, que sin embargo, tan bien supo destilar.

Recogió algunos de sus sainetes, en Del Madrid castizo y creó un género cómico nuevo, que denominó tragedia grotesca, donde expresaba sus inquietudes sociales y regeneracionistas:en palabras del mismo autor, aspiraba "a estimular las condiciones generosas del pueblo y hacerles odiosos los malos instintos, nada más".

Destacan especialmente "Es mi hombre" de 1921, sátira del machismo y "La señorita de Trevélez" de 1916, donde se critica a la juventud burguesa, ociosa y desocupada, que con sus crueles bromas, no toma en consideración, los sentimientos de los demás .

El lenguaje de Arniches es fluido y pintoresco y en él abunda, el chiste rápido y fresco, el retruécano, la frase de argot; a menudo las situaciones, lindan con la astracanada, pero siempre hay en su humor, un fondo genuino, de observación atenta del ambiente. 

En las situaciones dramáticas, en cambio, cae a menudo en la nota sensiblera. Con todo, no puede negarse que Arniches, fue un extraordinario exponente del casticismo, madrileño, del cual supo recoger modos y estilos, al par que lo enriqueció con aportaciones personales, que tienden a su estilización y no pocas veces, a su caricatura.

En política, Arniches militó en el carlismo y en 1910 fue candidato a diputado a Cortes, pero no logró obtener escaño.

 

Biografía breve de Miguel de Cervantes Saavedra :“Príncipe de los Ingenios”

Tal día como hoy 9 de octubre de 1547, Miguel de Cervantes es bautizado en Alcalá de Henares, única referencia precisa sobre su nacimiento.

Miguel de Cervantes Saavedra, el “Príncipe de los Ingenios”.fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español, considerado una de las máximas figuras de la literatura universal, por “Don Quijote de la Mancha”, descrita como la primera novela moderna.

Se admite, que nació en Alcalá de Henares, sin conocerse el día aunque tal vez fuera el 29 de septiembre, fiesta de San Miguel, siendo bautizado el 9 de octubre de 1547, no existiendo tampoco datos precisos sobre sus estudios que, sin duda, no llegaron a ser universitarios, estableciéndose en 1566 en Madrid y aficionándose al teatro, según declara en el Quijote, por boca del personaje principal, “se le iban los ojos tras la farándula”.

Una providencia de Felipe II de 1569, manda prender a un tal Miguel de Cervantes, acusado de herir en un duelo a un maestro de obras, lo que – de tratarse de él - podría ser el motivo que le hizo marchar a Italia, en 1570 y en diciembre de ese año entrar al servicio del cardenal Giulio Acquaviva, a quien, probablemente conoció en Madrid, pero pronto sentará plaza de soldado y embarcado en la galera Marquesa, participó en la batalla de Lepanto, "la más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros", 

De la dicha batalla salió herido de dos arcabuzazos en el pecho y en una mano, que le quedó estropeada y de donde procede el apodo de “el manco de Lepanto”, aunque las heridas no debieron ser demasiado graves, pues, tomó parte en otras expediciones navales.

Durante su regreso a España, fue apresado por los turcos a la altura de la Costa Brava y llevado, junto a su hermano a Argel,  donde estuvo cinco años cautivo, pidiendose quinientos escudos de oro por su libertad, hasta mayo de 1580, en que llegaron a Argel los padres trinitarios, siendo rescatados y regresando a España.

Entre 1581 y 1583, Cervantes escribió “La Galatea”, su primera obra trascendente y en 1587, viajó a Andalucía como “comisario de provisiones” de la luego llamada “Armada Invencible”, recorriendo pueblos como recaudador de impuestos atrasados, lo que le acarreará numerosos problemas, puesto que iba casa por casa, siendo - a cuenta de esto -  encarcelado en 1597 en Sevilla,  pues al parecer, se había apropiado de dinero público y se encontraron varias irregularidades en las cuentas que llevaba. 

En la cárcel escribiría “Don Quijote de la Mancha”, según el prólogo de esta obra, entre cuyas dos partes aparecen en 1613 las “Novelas ejemplares”, doce narraciones breves, solo las cuales, habrían podido, por si mismas, crearle un puesto destacado en la literatura castellana, siendo tal la influencia de sus obra en la literatura universal, que la lengua española suele ser llamada “lengua de Cervantes”.

Muere en Madrid a los 68 años víctima de la diabetes, en la esquina de la calle León y la calle Francos, en el llamado barrio de las Letras o barrio de las Musas, del Madrid de los Austrias. 

Cervantes deseó ser enterrado en la Iglesia del Convento de las Trinitarias Descalzas, ya que cuando fue llevado preso a Argel, la congregación de los Trinitarios, hicieron de intermediarios y recogieron fondos para que él y su hermano fueran liberados.

Se desconoce el lugar exacto en el que se encuentran sus restos, por lo que en julio de 2011 investigadores españoles se propusieron encontrarlos, explorando las distintas partes del Convento, para investigar su aspecto físico y las causas de su muerte, pero estos aún no han sido hallados.

 

Joan Maragall, maestro del modernismo literario

Tal día como hoy, 10 de octubre de 1860, nace Joan Maragall en Barcelona y está considerado, uno de los padres de la poesía, catalana modernista. 

El insigne poeta catalán, prosista, periodista, traductor, publicista y abogado, falleció en Barcelona, el 20 de diciembre de 1911, contaba tan solo cincuenta y un años

El 10 de octubre de 1860, nace en Barcelona Joan Maragall i Gorina, hijo de una acomodada familia de empresarios textiles, del barrio de Sant Gervasi. El futuro escritor disfrutaría, de una vida tranquila y holgada, gracias a las rentas familiares. 

El joven Maragall, decidió estudiar Derecho, en contra de los deseos de sus progenitores, que querían que se dedicara al negocio familiar, algo que él descartó no sin antes, trabajar  en el mismo, durante un tiempo. 

Tras licenciarse, empieza a hacer sus primeros pinitos literarios: en 1881 gana su primer premio, la Flor Natural en los Juegos Florales de Badalona, con la poesía “Dins sa cambra”. (traducido a español "En su habitación")

A principios de 1890, entra como redactor en la sección, de opinión del Diario de Barcelona, trabajando a las órdenes de Mañé i Flaquer en diversos periodos, hasta su muerte. Ese mismo año, contrae matrimonio con Clara Noble, una joven de ascendencia andaluza e inglesa, doce años menor que él, con la que tuvo trece hijos.

Antes de partir de viaje de novios a Italia, recibió un valioso regalo de boda, la edición de cien ejemplares de un “tomito”, de  sus poemas. El también periodista Juan Sardà, cronista de La Vanguardia desde 1888, hasta 1897 fue su artífice. Amigo y confidente del joven Maragall, a él se atribuye, el “descubrimiento” del poeta. Fue Sardá, quien le alentó a escribir, admirado por el valor de los manuscritos, que lograba arrancarle.

Continúa escribiendo poesía y gana en 1894 y 1904, los Juegos Florales de Barcelona siendo proclamado este último año Maestro, en Gai Saber y obteniendo además la Flor Natural. Entre 1890 y 1910 su actividad poética y periodística, alcanza su madurez. 

Maragall, despliega una gran actividad y los lectores descubren, su enorme talento, su brillante capacidad, para contactar con las situaciones, problemas y aspiraciones de la sociedad barcelonesa y catalana, de su tiempo. En 1895 publica "Poesías" de clara vertiente decadentista.

En 1903, es nombrado presidente del Ateneo de Barcelona, leyendo como discurso inaugural, su famoso "Elogi de la paraula".  En 1906 interviene en el Congreso de la Lengua Catalana y fue miembro fundador, de la Secció Fil.lològica del Institut d’Estudis Catalans, en sus primeros tiempos, junto a Guimerà y Alcover. En 1903, es nombrado presidente del Ateneo de Barcelona, leyendo como discurso inaugural su famoso 'Elogi de la paraula'.

Barcelona se industrializaba, a la par que el catalanismo político ascendía, asentando las bases de la futura Mancomunitat, que se instauraría en 1914 (sólo tres años después de la muerte del escritor). En esta época, Maragall se convierte en el orientador moral, de la burguesía ilustrada catalana, en medio de la consolidación, del catalanismo.

En lo literario, aislado por las nuevas generaciones noucentistas, lideradas por Eugeni D’Ors, Maragall bebe del vitalismo, de Nietzsche y de su profundo cristianismo

El autor demostrará, su individualismo aristocrático y sus arraigadas ideas, al posicionarse como voz discordante, tras la Semana Trágica en julio de 1909. Maragall ofrece un artículo a Prat de la Riba, director de La Veu de Catalunya, que lleva por título  L’església cremada y en el que solicita, clemencia para el anarquista Ferrer i Guardia. Prat de la Riba lo guarda en un cajón. El artículo,se recogería años más tarde, en sus Obras completas.

Su última obra "Seqüèncias", de 1911 ratifica esta postura censora, de la burguesía de su tiempo. En ella destacan, "Cant Espiritual" de 1910  y su única obra dramática," Nausica"

El 20 de diciembre de 1911  fallecía, y dos días después era enterrado, en loor de multitudes. Su gran amigo en vida, Miguel de Unamuno, enviaría un telegrama que ensalza, sin reservas al poeta: “Me asocio al dolor de la familia, llorando muerte del hermano maestro, el poeta más grande, de la España contemporánea y modelo de bondad”.

Maragall en el grito de "¡Viva España!": En su famoso artículo de 1908, Visca Espanya!, afirmó con orgullo, ser más español, que los inmovilistas, reclamando un patriotismo auténtico y respetuoso, con los pueblos de España

Joan Maragal reclamaba que en un "¡Viva España!" en espíritu y en verdad, cabían todos los ciudadanos honrados, distanciándose de la España inmovilista, rancia y caciquil.

El estreno mundial de la obra musical "El Fantasma de la Ópera”

Tal día como hoy, 9 de octubre de 1986, tiene lugar el estreno mundial, del famoso musical "El Fantasma de la Ópera", en el Her Majesty's Theatre de Londres. 

“El Fantasma de la Ópera” se ha consolidado, como uno de los musicales más emblemáticos del mundo. La combinación de historia romántica, misterio y música inolvidable, ha hecho que generaciones enteras, se enamoren de la historia del hombre, que habita bajo la Ópera de París.

En España, su impacto cultural ha sido notable, con giras que no solo acercan al público a un espectáculo de primer nivel, sino que también fomentan la cultura musical y teatral. 

La historia de “El Fantasma de la Ópera”, gira en torno a un misterioso personaje (llamado Erik, que habita los rincones secretos de la Ópera de París. Su vida está marcada por el aislamiento, al nacer con una deformidad en el rostro, y la pasión por la música. 

La trama explora el triángulo, entre el fantasma, una joven cantante prometedora y el aristocrático protagonista, que también se siente atraído por ella. Aunque envuelta en misterio y romanticismo, la historia no se centra únicamente en el amor: también toca temas de obsesión, arte, talento y los límites, entre el genio y la locura.

El musical se inspira, en la novela homónima, escrita por Gaston Leroux, periodista y escritor francés, en 1910. Sin embargo, la novela ha sido adaptada, numerosas veces al cine, teatro y televisión.

La música de Andrew Lloyd Webber, ha sido la que ha alcanzado mayor reconocimiento mundial. Webber, uno de los compositores más influyentes de Broadway, ha convertido la obra en uno de los musicales, más exitosos de la historia, asegurando que cada interpretación, ya sea en Londres, Nueva York o España, sea una experiencia inolvidable.

El musical se enmarca principalmente, dentro del género de teatro musical romántico y dramático, con influencias de la ópera. Su partitura combina baladas emotivas, duetos apasionados y piezas corales, que refuerzan la intensidad narrativa. La mezcla de ópera clásica, con musical moderno, crea un contraste único, que lo ha diferenciado de otros musicales, de su época.

Existen varias adaptaciones cinematográficas de la obra, siendo la más famosa la película de 2004 dirigida, por Joel Schumacher y protagonizada, por Gerard Butler y Emmy Rossum. Además, existen versiones anteriores de 1925 y 1943, entre otras, que reinterpretan la historia, desde diferentes perspectivas, algunas más fieles a la novela original y otras más libres, en su enfoque dramático.

El fantasma, usa máscara para tapar, las deformidades de su rostro, con las que nació y que siempre le hicieron, sentir diferente. Así, la máscara del fantasma, es un símbolo central de la historia.

Representa, su aislamiento social y físico, así como su deseo de ocultar sus cicatrices. La máscara también es un elemento dramático, que enfatiza la dualidad del personaje: genio musical y figura aterradora, vulnerable y obsesiva al mismo tiempo.

El desenlace de la historia, varía ligeramente entre la novela y el musical. En la versión teatral, el fantasma finalmente cede ante el amor, no correspondido y la compasión, dejando que Christine, siga su vida con otro personaje, mientras él se retira a su soledad. La novela de Gaston Leroux, ofrece un final más oscuro: el fantasma muere y Christine, regresa para enterrarlo.

El asesinato de la reina Min de Corea última emperatriz de aquel país

Tal día como hoy, 8 de octubre de 1895: En Corea, el embajador japonés Miura Goro, hace asesinar a la Reina Min, heroína coreana y la última emperatriz, de ese país.

La fase imperialista y expansionista de Japón, que aconteció después de la consolidación de la era Meiji contó entre sus víctimas, a uno de sus países vecinos y que desde entonces mantiene, relaciones de suma tensión, con los nipones: Corea. 

De esta época de invasión, injusticias y guerras. procede la reina Min, una de las figuras más famosas de la cultura coreana. La emperatriz Myeongseong, más comúnmente conocida como la reina Min . Para el pueblo coreano es una heroína, equivalente a Juana de Arco de Francia . 

Myeongseong fue esposa de Gojong, penúltimo soberano de la dinastía Joseon , la familia que duró más tiempo en el poder en Corea . 

Esta dinastía, fue la que formó la identidad nacional coreana. Los Joseon adoptaron varios rasgos culturales chinos, entre ellos el Neoconfucianismo, que fue tomado como la ideología del estado y la sociedad. 

También durante los cinco siglos de gobierno, de esta dinastía se creó la escritura alfabética coreana, Hangul. Entre los coreanos parecía que los Joseon, estaban destinados a gobernar por toda la eternidad, pero el contexto de finales el siglo XIX, terminó por destrozar esta creencia.

Con el aumento, de los lazos comerciales entre Europa, Asía, el Pacífico y América, la privilegiada posición geográfica, de la península de Corea, resultó ser bastante disputada, por diversas naciones. 

No obstante, fueron los japoneses, quienes se quedaron con la ventaja al respecto. En enero de 1876, en plena fase imperialista Meiji, Japón presionó al Reino de Corea, a firmar el Tratado de Kanghwa, por el cual se le concedió al Imperio Japonés, varios privilegios y el uso de tres puertos coreanos, para el comercio entre ambas naciones. 

La reina Min, tuvo que vivir todo el rigor de la imposición, de los intereses japoneses sobre su país. Consciente de que atarse al pasado de la era Joseon, podía resultar una desventaja en esos momentos, la reina empezó a establecer contactos, con los países europeos y Estados Unidos, para emprender un proceso de transformación cultural, que pusiese a Corea, en mejor ventaja frente al Japón. Desde luego, este proyecto se inspiró en las reformas, que habían hecho los propios nipones, con el emperador Meiji.

Como parte del proyecto de la reina Min, se le atribuye el haber introducido en Corea nuevas tecnologías, tales como trenes, teléfonos, tranvías y luces eléctricas. Asimismo solicitó la ayuda de Rusia y de China, para evitar que los japoneses, se apoderaran de toda Corea. 

No obstante, parte de estas reformas, también fueron mal vistas, por la antigua aristocracia coreana. Con el avance del tiempo, la tensión entre japoneses y coreanos aumentó, desencadenando entre otros hechos, una insurrección en el año 1882. Algunos de los japoneses, vieron entonces en la reina, una amenaza a sus intereses.

Tras varios intentos fallidos, de apartar a Min del poder, el 8 de octubre de 1895, el embajador japonés en Corea, Miura Goro, contrató a un grupo de asesinos, que asaltaron el palacio y mataron, a la emperatriz. 

Destrozado, el emperador Gojong, concedió póstumamente a su esposa ,el título de Myeongseong (brillo o estrella brillante) y la enterró en Jongmyo, el templo nacional de Corea. Para evitar un escándalo mayor, el gobierno japonés, montó una investigación en contra de su embajador, que no arrojó mayores resultados. 

El Gobierno japonés, negó rotundamente su participación en el asesinato, sin embargo, se vio obligado a realizar un juicio, debido a la presión internacional. Se convocaron a Miura Goro y sus cómplices a juicio, pero pese a los testimonios de los testigos, que presenciaron el asesinato, no fueron condenados debido a “falta de pruebas”
.
Los temores de la reina Min y sus súbditos, se convirtieron en realidad, cuando el Imperio del Japón, anexiono formalmente a Corea, a su territorio en 1910.