El Dia que el diario ABC dedicó su portada, al naturalista Félix Rodríguez de la Fuente

Tal día como hoy, 21 de octubre de 1964: La portada del periódico español ABC, es dedicada a Félix Rodríguez de la Fuente, por haber ganado las Jornadas Internacionales de Cetrería, hecho que según él le cambia la vida y que influye sobremanera, en su decisión de dedicar su vida, a la divulgación y protección de la naturaleza, en una España aún no concienciada, con el cuidado del medio ambiente.

Ese día marcó el nacimiento, del fenómeno de Félix Rodríguez de la Fuente y transformó, para siempre, la conciencia ecológica de España. El  21 de octubre de 1964, el periódico ABC de Madrid, llevó a su portada al entonces odontólogo burgalés, tras alzarse con la máxima puntuación, en las Jornadas Internacionales de Cetrería, organizadas en Loranca de Tajuña (La Alcarria)

Félix Rodríguez de la Fuente, nació el 14 de marzo de 1928, en la pequeña localidad de Poza de la Sal, al norte de Burgos. Su padre fue su propio profesor, hasta que cumplió los diez años, cuando comenzó su enseñanza reglada, en un colegio de la cercana Vitoria. Ello le permitió dedicar muchas horas del día, a aventurarse por el campo y familiarizarse, con su flora y fauna desde pequeño.

En 1957 terminó sus estudios de Estomatología en Madrid. Llegó a ejercer de odontólogo un tiempo en la capital de España, sin descuidar su gran pasión por la cetrería (nacida al ver de niño a un halcón capturando a un pato). 

Ya a principios de los 60 abandonó la profesión médica para entregarse de lleno a la cetrería y la divulgación científica.

Licenciado en Medicina y autodidacta en Biología, Félix Samuel Rodríguez de la Fuente fue un personaje polifacético de gran carisma, con intereses intelectuales y aficiones muy diversas, desde la cetrería hasta el deporte, pasando por la Antropología y la Etología (en este ámbito destacó como un gran estudioso del comportamiento de los lobos ibéricos).

Entre 1975 y 1980 realizó su producción más famosa, "El hombre y la Tierra", dividida en tres partes: la sudamericana, la ibérica y la norteamericana. La serie sudamericana se filmó en Venezuela, el Orinoco y el Amazonas; aunque en principio solo se iban a rodar ocho capítulos, se ampliaron finalmente a 18.

La serie ibérica, constó de tres partes y una cuarta inconclusa. Por último, de la serie norteamericana, solo se pudo filmar la parte canadiense y dos capítulos en Alaska. 

Su rodaje supuso todo un reto: se grababa en el formato de cine de 35 milímetros, para lo que había que transportar, pesados equipos de filmación. La sintonía de pograma, compuesta por Antón García Abril, se ha convertido en todo, un clásico. 

Rodríguez de la Fuente, perdió la vida el 14 de marzo de 1980 en Alaska, junto a otros dos compañeros de equipo (Teodoro Roa y Alberto Mariano Huesca), tras estrellarse la avioneta, con la que se dirigían a filmar, la célebre carrera de perros Iditarod.  

Era precisamente, el día en que cumplía 52 años. Moría el hombre, pero su huella sigue luminosa ,en la memoria de millones de españoles.

Félix Rodríguez de la Fuente, "el amigo de los animales", dejó de ser hombre para convertirse en leyenda y aunque su recuerdo es imperecedero, en la mente de los que lo conocimos, a través de la pequeña pantalla, las generaciones presentes y futuras, merecen acercarse a lo que significa, el legado de un naturalista, irrepetible.

Burt Lancaster, un actor "duro" del cine norteamericano

Tal día como hoy, 20 de octubre de 1994 falleció Burt Lancaster, uno de los grandes mitos de Hollywood. 

Este actor recibió cuatro nominaciones al Oscar, durante su carrera, y lo ganó por una de sus interpretaciones más memorables, la del pastor evangélico Elmer Gantry en El fuego y la palabra (1960).

En los comienzos de su carrera, la gimnasia fue fundamental. Su experiencia en el circo, le permitió interpretar una serie de personajes, de gran presencia física, como los protagonistas de "El halcón y la flecha" y "El temible burlón". Pero Burt Lancaster buscaba algo más, y gracias a un enorme trabajo —casi autodidacta— consiguió acceder a papeles diferentes, como los de" Veracruz" y "Duelo de titanes".

En la década de los sesenta, tuvo uno de sus mejores papeles, gracias a Luchino Visconti. Su interpretación del príncipe, don Fabrizio Salina en "El Gatopardo" (1963) fue excepcional. 

Aunque las nominaciones al Oscar le llegaron por otros filmes: De aquí a la eternidad (1953), El hombre de Alcatraz (1962) y Atlantic City (1982). El premio al mejor actor se lo llevó por" El fuego y la palabra" (1960). En su vasta filmografía, que llega a los setenta títulos, hay también varias películas independientes, como "Siete días de mayo" (1964) y "El nadador" (1968).

Aunque fue un personaje muy popular, manejó con discreción su vida privada: estuvo casado tres veces, la última vez cuatro años antes su muerte, cuando tuvo un infarto, que le dejó secuelas importantes. Burt Lancaster decidió pasar su enfermedad en soledad, en compañía de su última esposa, sin ni siquiera dejar, que sus amigos le visitaran. 

Durante su vida, y también después de su muerte, se especuló sobre su supuesta bisexualidad y sus supuestos amantes, entre los que pudo estar Marlon Brando. 

Burt Lancaster fue un ferviente defensor, de la comunidad gay y se convirtió en una de las caras visibles, de la lucha contra el SIDA, enfermedad que se llevó a uno de sus mejores amigos, Rock Hudson.  Lancaster se significó también como un firme opositor a la Caza de Brujas del senador McCarthy.

Burt Lancaster llevó el circo siempre en su corazón. Como comprobamos en "El halcón y la flecha" , donde compartió acrobacias y coreografías, con Nick Cravat, su amigo de la infancia y con el cual compartió, el trapecio en su juventud. Cravat también participó en "El temible burlón".
    
La sonrisa de Burt Lancaster era deslumbrante, y también su musculatura. Por eso no extraña, que su mote en Hollywood fuera “El señor Músculos y Dientes”.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Burt Lancaster se dedicó a realizar espectáculos, para entretener a los soldados. Un director de casting se fijó en él, y le dio su primera oportunidad.

La carrera de este actor fue meteórica desde su debut en "Forajidos" (1946), a las órdenes de Robert Siodmak y compartiendo cartel con Ava Gardner. Por si fuera poco, la película estaba basada en un relato, de Ernest Hemingway.

La historia del cine está repleta de besos, pero ninguno tan icónico, como el que se dieron Burt Lancaster y Deborah Kerr en una playa de Hawai, en la película "De aquí a la eternidad" (1953) . Y eso que a punto estuvimos de quedarnos sin ver la escena, porque los censores querían eliminarla, del metraje de la película 

Bart Lancaster fue todo un pionero: junto a su agente montó la productora Hecht-Lancaster Productions, que realizó películas que hoy podríamos clasificar como de cine indie. Si bien "El hombre de Kentucky" (1955) fue un fracaso, con "Marty" (1955) consiguieron el Oscar, a la mejor película.

Camilo José Cela, Premio Nobel de literatura 1989

Tal día como hoy, 19 de octubre de 1989: Camilo José Cela, obtiene el premio Nobel de Literatura

 Camilo José Cela, fue un eterno candidato al Nobel de literatura, y recogió el galardón en 1989, cuando ya no se lo esperaba y había llegado a declarar, que "daría con gusto el dinero del premio, con tal de conseguirlo".  

No le hizo falta: la Academia sueca le otorgó el galardón, "por la riqueza e intensidad de su prosa, que con refrenada compasión, encarna una visión provocadora, del desamparo de todo ser humano"

Durante la larga cena posterior a la entrega de premios, la Reina de Suecia preguntó al escritor, cómo se encontraba, a lo que Cela respondió con una de sus frases típicas: "Jodido pero contento". Cela se sumaba así, a una larga lista de celebridades, merecedoras de ese importante premio.

Entonces hubo una polémica, porque el escritor no hubiera recibido todavía el premio Cervantes, a lo que Cela terminó apostillando, que era "un premio cubierto de mierda". Sin embargo, no tuvo reparos en recogerlo, seis años después, en 1995.

Eterno provocador, Camilo José Cela nació en la localidad gallega de Padrón, (A Coruña) en 1916, y fue bautizado con los nombres de, Camilo José Manuel Juan Ramón Francisco de Jerónimo. 

En 1931 fue internado, en el Sanatorio Antituberculoso de Guadarrama, estancia que aprovechó para devorar libros. Al acabar la guerra civil, entró a trabajar en una industria textil, donde comenzó "La familia de Pascual Duarte". "Empecé a escribir acción sobre acción y sangre sobre sangre y aquello me quedó, como un petardo".

En la posguerra, malvivió de sus colaboraciones con la prensa e incluso fue censor, del régimen. Curiosamente, luego tendría, numerosos problemas con la censura: su obra más conocida, "La Colmena", tuvo que publicarse en Buenos Aires, en 1951 debido a sus pasajes eróticos.

Novelista, periodista, ensayista, editor de revistas literarias, senador, académico, Marqués de Iria Flavia, viajero incansable, con grandes dotes de actor y provocador nato, Cela se convirtió en un personaje enormemente popular, hasta su muerte el 17 de enero de 2002.

Ya octogenario no se entretenía dando de comer a las palomas, sino que prefería alimentar a los jabalíes del Pardo. 

Una de las anécdotas mas famosa, de la vida de Cela, fue la historia  del "cipote de Archidona"que  es un célebre suceso real ocurrido, el 31 de octubre de 1971, en el cine de Archidona (Málaga), que luego se convirtió, en un fenómeno literario y cinematográfico, en España

Durante un espectáculo de cante flamenco, en el cine local, una joven de 18 años masturbó a su novio, (un obrero agrícola de 24 años). 

La eyaculación, alcanzó a un matrimonio sentado dos filas más atrás, manchando sus ropas (con daños valorados en 5.100 pesetas en total).

La Audiencia Provincial de Málaga, procesó a la pareja por escándalo público, condenándoles a dos meses de arresto mayor, multas y la inhabilitación para la tutela de menores,

El premio Nobel Camilo José Cela inmortalizó el caso en el libro "La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona", publicado en octubre de 1977 por Tusquets Editores dentro de la colección La Sonrisa Vertical.

Melina Mercuri :la llamada diosa griega del siglo XX

Tal día como hoy, 18 de octubre de 1920, nace Melina Mercuri, cantante, actriz y política griega.  

Actriz, cantante, política y convencida europeísta, María Amalia Merkóuri, nació en Atenas en 1920, según algunas biografías, y cinco años después según otras,(ella nunca quiso despejar las dudas). Nació en una familia aristocrática y muy involucrada, en la política. Su abuelo fue alcalde de Atenas y su padre y su tío, fueron parlamentarios.

Melina Mercuri pasó su infancia, rodeada de políticos y artistas, por lo que a nadie extraña, que esas fueran sus dos vocaciones vitales

Desde muy pequeña, imitaba las actuaciones de los actores de cine mudo y repetía las canciones, que escuchaba en casa de su abuelo. Precisamente, su abuelo, fue el único miembro de su familia,, que la apoyó en sus aspiraciones artísticas.

Siendo aún casi una adolescente, conoció a su primer marido, Panos Jarokopos, con quien se casó con solo 17 años. Él, en todo momento, apoyó su pasión por el teatro y facilitó sus estudios, en la Escuela Dramática del Teatro Nacional. Trabajó duro, interpretando obras como, “El luto le sienta bien a Elektra” o “Un tranvía llamando deseo”.

En 1952 se traslada a París y da el salto a la gran pantalla. Es allí, donde conoce al director de cine Jules Dassin, que después sería su marido. Comienza a tener renombre internacional, con las películas “Nunca es domingo”, “Fedra” o “El que debe morir”, en España rueda, “Los pianos mecánicos",  a la orden de Juan Antonio Bardem

De su carrera musical, destaca su interpretación en “Illya Darling”, uno de los musicales más recordados de Broadway. Y fue allí, en Manhattan, donde se enteró del golpe de Estado de Los Coroneles, que terminó con los derechos constitucionales en Grecia y llenó las calles de tanques… Era abril de 1967 y Melina, que había mostrado públicamente, su rechazo al golpe de estado, tuvo que emprender un exilio, que duró hasta 1974.

Su postura, le costó la nacionalidad griega, la confiscación de sus propiedades y tres intentos de asesinatos. Es entonces, cuando inicia una incansable actividad política, en toda Europa denunciando el régimen fascista de Grecia, participando en manifestaciones, huelgas de hambre etc…

La Dictadura de los Coroneles, termina el 24 de julio de 1974 y dos días después regresa a Grecia… Miles de personas, la esperan en el aeropuerto. Impacta su imagen bajando del avión, llorando y mostrando el signo de la victoria, con las manos. Sin dejar del todo sus actividades artísticas, la lucha política, se convierte en su prioridad.

En 1981, durante el Gobierno de Papandreu, ocupa la cartera del Ministerio de Cultura. Organiza exposiciones de temática griega, en museos de todo el mundo y se entrevista con las más altas personalidades de la época. Pero el máximo empeño de Melina, era recuperar el legado clásico de Grecia.

Melina Mercuri intenta, que vuelvan a casa los ‘Mármoles de Elguin’, una gran colección escultórica que el británico Lord Elguin, se llevó a Inglaterra, a principios del siglo XIX, tras ordenar retirarlos del Partenón. A pesar de su empeño, los mármoles no volvieron y quienes los quieran ver, tienen que ir al Museo Británico.

Trabaja por y para Grecia, pero también se esfuerza en crear estrategias comunes, entre los países europeos. Suya fue también, la idea de crear las Capitales Culturales Europeas, proclamándose Atenas, en la primera de ellas.

Fumadora empedernida, padece cáncer de pulmón y mientras es tratada en Nueva York, tiene un fallo cardíaco, que pone fin a su vida, el 6 de marzo de 1994.

El cadáver de Melina Mercuri, es trasladado a Atenas y más de millón y medio de personas, se lanzan a las calles para despedir, a su diosa Junto a pétalos de rosa y ramilletes de flores, ciudadanos anónimos, depositan numerosas cajetillas de tabaco, ante su féretro. 

Fue enterrada en el cementerio de Atenas ,pero antes, su viudo, Jules Dassin, ordenó que le abrieran la caja. Besó el rostro de su mujer y de una bolsa, sacó un vestido rojo de terciopelo, que introdujo en el ataúd. Dassin cumplía así, uno de los últimos deseos, de su mujer.

En su honor, la UNESCO creó un premio que lleva su nombre, para reconocer las iniciativas más destacadas, que busquen recuperar los paisajes más emblemáticos, de todo el mundo. Además, su viudo creó la Fundación Melina Mercuri, para mantener vivo su legado. 

Uno de los objetivos principales, de la Fundación sigue siendo, que los mármoles robados del Partenón regresen a Grecia.

El día que Albert Einstein llegó a Estados Unidos huyendo de los nazis

Tal  día  como hoy, 17 de octubre de 1933, Albert Einstein llegó a los Estados Unidos procedente de Europa, para instalarse de forma definitiva como refugiado, huyendo del régimen nazi.   

Huyendo de la persecución del régimen nazi en Alemania, el célebre físico asumió un puesto, en el recién creado Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, en Nueva Jersey, lugar donde residió y trabajó, hasta el fin de sus días.

Albert Einstein, fue uno de los personajes más importantes del siglo XX ,(casi me atrevería a ampliar este periodo a toda la historia). Pocos científicos consiguen superar ,los límites de la ciencia y convertirse, en iconos de su época. Pero el fascinante carisma de Einstein, lo catapultó a la fama y al corazón, del común de los mortales… Bueno, a todos no... Einstein era alemán y judío, en la peor época para ser judío, en Alemania. 

Albert nació, en el seno de una familia judía el 14 de marzo de 1879, en Ulm. Contrariamente a lo que se suele creer, Einstein era un buen estudiante. La familia tuvo que mudarse a Pavia, cerca de Milán, por problemas económicos, y Einstein se matriculó, en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich (Suiza), posiblemente el mejor sitio para estudiar ciencias fuera de Alemania (que en aquella época era, el centro neurálgico de la ciencia). 

Allí consiguió su título, de profesor de matemáticas y física, pero al no encontrar otra cosa, acabó trabajando, en la Oficina Federal de la Propiedad Intelectual de Suiza. A pesar de ello, siguió sus estudios y se doctoró en 1905, su año milagroso, en el que escribió, cuatro importantes trabajos de física: uno sobre el efecto fotoeléctrico, otro sobre el movimiento browniano, el archiconocido, sobre la teoría de la relatividad especial y, por último, otro sobre la equivalencia masa-energía, en el que le regaló al mundo, la fórmula más conocida de la historia. 

En 1915 amplió, la su teoría de la relatividad, escribiendo la teoría de la relatividad general, donde se produjo un nuevo cambió, en nuestra forma de mirar nuestro universo (el primer gran cambio lo consiguió Isaac Newton), redefiniendo la gravedad y haciendo nacer la cosmología. La curvatura de la luz, provocada por la fuerza de la gravedad, predicha en esta teoría, fue confirmada, en el eclipse de sol de 1919, lo que lo convirtió en una celebridad. 

En 1921 ganó el Premio Nobel de Física "por sus aportaciones a la física teórica y, especialmente, por el descubrimiento del efecto fotoeléctrico". Curiosamente, nunca ganó el Premio Nobel, por la teoría de la relatividad, quizás porque pocos la entendían y confiaban en ella, en aquel momento. 

Einstein llevaba ya algún tiempo viviendo en Berlín, cuando comenzó a nacer un movimiento de antisemitismo en Alemania, tras la I Guerra Mundial. 

Se volcó entonces, en los asuntos de su pueblo y luchó por todos los medios a su alcance, para que se instaurara, el sentido común: abogó por el pacifismo, por la creación de un gobierno supranacional, por el desarme y por acabar, con el servicio militar obligatorio y los nacionalismos. Sin embargo, nada podía evitar, lo que se avecinaba. 

En el resto del mundo, Einstein era considerado un genio y se organizaban, apasionados debates, en torno a su teoría de la relatividad. Mientras, en Alemania, se hablaba de sus teorías como "física judía", hasta tal punto se llegó para desacreditarle, que se publicó un libro titulado, 100 autores en contra de Einstein

La situación, fue volviéndose insostenible, para los judíos y para aquellos, que se atrevían a defenderlos. En diciembre de 1932, poco antes de que Hitler accediera al poder, Einstein abandonó su Alemania natal. 

Hitler accedió al poder, en enero de 1933 y en abril se aprobó la ley, para la Restauración del Servicio Civil Profesional, que excluía a los judíos. A pesar de ser solo el 1% de la población, los judíos ostentaban el 20% de los cargos, en las facultades de ciencias. Todos los profesores universitarios judíos, fueron expulsados e incluso algunos deportados, a campos de concentración. 

La situación fue a peor  Hitler decidió extender sus dominios a toda Europa, comenzando por Polonia, lo que dio lugar a la II Guerra Mundial. Y así los tentáculos del terror, se extendieron más y más, haciendo que muchas personas, tuvieran que abandonar sus hogares, sus países natales y aventurarse, a buscar asilo en otro lugar: se convirtieron en exiliados.

Einstein, desde su exilio, fue un activista por la causa. Usó todos los medios a su alcance, (que no eran pocos): tenía la fama, el genio y el don de la palabra. Con su labor. consiguió asilo para otros científicos, de origen judío. Entre ellos, la mismísima Emy Noether  (1) y sus sobrinos.

Por sugerencia de Einstein, en 1933 se fundó el Comité Internacional del Rescate, (ONG que sigue en activo) para asistir a los alemanes, que sufrían las políticas nazis de Hitler. Más tarde también asistió, a refugiados de la Italia de Mussolini y de la España de Franco.

Einstein trabajó como profesor, en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, la universidad que lo recibió, tras su exilio. Allí permaneció, hasta su muerte en 1955, cuando no quiso operarse, tras sufrir un aneurisma.

(1) La matemática judía  Emmy Noether descubrió una conexión fundamental, entre la simetría en la física y las leyes de conservación (conocido como el teorema de Noether), y revolucionó, el álgebra abstracta

 

El doble crimen pasional, del compositor italiano Carlo Gesualdo

Tal día  como  hoy, 16 de octubre de 1590: En el Palazzo San Severo el compositor Carlo Gesualdo, asesina a su esposa María de Ávalos y a su amante, Fabrizio Carafa.

Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa y conde de Conza, fue un compositor italiano, una de las figuras más significativas, de la música de finales del Renacimiento, con madrigales intensamente expresivos y piezas de música sacra, con un cromatismo que no volverá a escucharse, hasta finales del siglo XIX. 

El hecho más conocido de su vida, fue el asesinato de su primera esposa y su amante, al encontrarlos "en flagrante delito de adulterio". Olvidado con el tiempo, fue redescubierto en el siglo XX , debido a la fascinación por su extraordinaria música y sus impactantes, ,hechos personales.

En 1586, se casó con su prima María de Ávalos, nieta de Carlo, conde de Montesarchio, y de Sveva Gesualdo. El matrimonio se celebró en Nápoles, el 28 de mayo de 1586, con dispensa del papa Sixto V, en la iglesia de San Domingo Mayor, situada cerca del palacio, donde habitaba la familia Gesualdo. Carlo tenía veinte años y María, veinticuatro; de su matrimonio nacería Emanuele.

Un día, María, conoció al duque de Andría y conde de Ruvo, Fabrizio Carafa, de quien se enamoró, a pesar de que este estaba casado, con María Carafa. Ambos se sintieron incapaces de escapar, a la condición de meros amantes; estaban decididos a superar todos los obstáculos, para encontrarse juntos. 

De esta manera, debido al sentido del honor y del castigo, que poseía Gesualdo, era evidente que los amantes, estaban arriesgando sus vidas. Mientras los amantes seguían frecuentándose, Gesualdo, que había detectado las mentiras de su mujer, permaneció en casa, en espera del momento propicio, para una venganza que ya había sido, ideada y planificada por el príncipe. 

El 16 de octubre de 1590, el príncipe le dijo a María que si acaso fuera a necesitarlo, partiría hacia la caza, en el bosque de los Astroni y volvería dos días después. Era este el broche definitivo y el punto de inicio, de un plan que estaba preparado, al mínimo detalle. 

En la noche del martes al miércoles 17 de octubre de 1590, los dos amantes, fueron atrapados en flagrante adulterio, en la cámara del lecho de María y fueron bárbaramente asesinados y mutilados.

Tras el crimen, ordenó exponer los cuerpos ensangrentados y destrozados, en las escaleras del palacio, para que toda Nápoles pudiera presenciar, la restitución de su honor. Algunas crónicas de la época detallan, que los cadáveres sufrieron la profanación de animales callejeros, antes de que las familias, los retiraran

De la violencia homicida cometida, Carlo fue libre de responsabilidad. Las circunstancias lo justificaban, desde el punto de vista del Derecho y de las costumbres de la época; tanto es así, que el virrey de Nápoles, Juan de Zúñiga Avellaneda y Bazán, a quien Gesualdo acudió inmediatamente, para dar noticia de lo acaecido, le exhortó a irse de Nápoles no para escapar de la ley, sino para no exacerbar con su presencia, el resentimiento de los familiares de los muertos. 

Entendiendo esto, la partida de Carlo desde Nápoles, hacia su inexpugnable castillo-fortaleza, a 75 kilómetros de allí, fue más una cuestión de venganzas, por mano propia que de justicia, por parte de las autoridades. El proceso se archivó, un día después de su apertura, sin ninguna apreciación de responsabilidad, para Gesualdo.

El trauma y la culpa derivados de este suceso, marcaron profundamente la vida y obra del compositor. Gesualdo, que se retiró a sus castillos y posteriormente a Ferrara, sumiéndose en un aislamiento, marcado por la depresión, la paranoia y extremas prácticas, de flagelación.

En sus últimos años, se encerró en su castillo, cegado por la culpa, aterrado por su seguro descenso, al Infierno, y redoblado su ritual de brujerías. El 8 de septiembre de 1613 lo encontraron muerto, en el sótano de su castillo. Estaba desnudo.

En el Libro de Difuntos, se escribió "suicidio".  Pero fuertes rumores apostaron a otro naipe: asesinado por alguno de los jóvenes, que lo flagelaban en esas bestiales sesiones que, lejos de expiar sus pecados, eran uno de los círculos del Infierno, que Dante Alighieri describió tres siglos antes.

Cuando los jueces actuan condenando a otros jueces

Tal día como hoy, 15 de octubre de 1999.- El Tribunal Supremo, condena al juez de la Audiencia Nacional, Javier Gómez de Liaño a 15 años de inhabilitación, por prevaricación en el caso Sogecable.

La Justicia actúa contra los propios jueces,cuando estos cometen delitos en el ejercicio de sus funciones, (como prevaricación o cohecho) o cometen, faltas disciplinarias graves.  

En democracias, con separación de poderes como España, los miembros de la judicatura no son inmunes a la ley; están sujetos a responsabilidad penal, civil y disciplinaria. 

Uno de los casos más mediáticos, fue el de Javier Gómez de Liaño, compañero entonces de Baltasar Garzón, en la Audiencia Nacional. Liaño fue condenado a 15 años de inhabilitación, por el Tribunal Supremo, el 15 de octubre de 1999 por prevaricación, en el caso Sogecable.

Liaño investigó a la empresa Sogecable, (Canal Plus) por supuestas irregularidades contables y por utilizar "indebidamente", la garantía depositada por los abonados. El caso fue finalmente archivado y el juez condenado, después de haber sido suspendido, por el Consejo General del Poder Judicial el 19 de junio de 1998.

El alto tribunal, hacía referencia en su sentencia, a tres resoluciones en concreto, que "constituyen solo la manifestación de una instrucción en forma contraria al derecho, sin sujeción a la ley vigente". La sentencia afirmaba, que no es que la causa se archivara en falso, sino que "Liaño la abrió en falso".

Las decisiones en las que prevaricó Liaño, según la sentencia, eran las siguientes: mantener el secreto del sumario, cuando la Audiencia le había pedido ya que lo levantara, la prohibición a los directivos de Sogecable, de salir de España y la imposición de una fianza de 200 millones de pesetas, de las de entonces a Jesús de Polanco.

En el juicio, declaró precisamente como testigo Baltasar Garzón, quien aseguró en su declaración, que Liaño y el fiscal Ignacio Gordillo, habían mentido al Tribunal y acusó a la fiscal María Dolores Márquez de Prado, esposa y abogada defensora del juez, de haber dicho cuando se admitió la denuncia, por el caso Sogecable que iban "a hacer la resolución judicial ,para acabar con el sistema político corrupto y con el felipismo".

En aquella época, Liaño también instruía el caso del asesinato de los etarras Lasa y Zabala, por parte de los GAL. De hecho, cuando Liaño fue suspendido, Izquierda Unida denunció que había una "operación", para separar al juez de otros "asuntos de importancia, relacionados con la guerra sucia" contra ETA.

Javier Gómez de Liaño, fue finalmente indultado por el Gobierno de José María Aznar, en diciembre de 2000 y el CGPJ decidió readmitirle en la carrera judicial, dos años después. Sin embargo, no ha vuelto a ejercer.

En julio de 2008, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, condenó a España a pagar 5.000 euros a Liaño, al considerar que no había tenido, un juicio imparcial.

Antes de Liaño solo había habido un precedente, el del exjuez Pascual Estevill. El Tribunal Supremo condenó a seis años de inhabilitación, en julio de 1996 al entonces vocal del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ), por un delito continuado de prevaricación y dos, de detención ilegal.

La sentencia consideró probado, que Estevill adoptó decisiones a sabiendas de que eran injustas, por "íntimas convicciones extraprocesales", entre ellas el ingreso en prisión de tres personas, según informó entonces El País.

Años después, en enero de 2005, el Tribunal Superior de Justicia de Cataluña (TSJC) le condenó a nueve años de prisión, por delitos de cohecho y prevaricación, en el proceso de corrupción más grave, detectado hasta entonces en España.

Según la sentencia,  Estevill atemorizó a empresarios y banqueros, aprovechando su condición de juez instructor, para extorsionarles bajo amenazas, de enviarles a prisión y que dictó resoluciones injustas,. El Supremo confirmó la sentencia en septiembre de 2006.

En julio de 2002, el Tribunal Superior de Justicia de Andalucía (TSJA) condenó a dos años de prisión y 18 años de inhabilitación, al juez de la Palma del Condado, (Huelva) Justo Gómez Romero, por cohecho, prevaricación impropia y exacciones ilegales, cometidos en 1996.

El Tribunal Supremo confirmó la condena a Romero en agosto de 2004.  El alto tribunal consideró probado, que el juez recibió dinero por evitar el desahucio, de un mesón de esta localidad. Prevaricó por no inhibirse, en un proceso de ejecución hipotecaria, de una entidad cuyo presidente, era familiar y por rechazar suspender, una subasta pública de un complejo turístico. Además exigió 300 euros a un vecino, por dos certificados de nacimiento y matrimonio.

En diciembre de 2009, el Supremo aumentó de dos a diez años de inhabilitación  la condena al juez Fernando Ferrín Calamita, por prevaricación al  retrasar la adopción de una menor, que había sido solicitada, por parte de  la compañera sentimental, de la madre biológica.

El  mes de octubre de 2012, el Tribunal Superior de Justicia de Andalucía (TSJA) condenó al juez de Familia de Sevilla Francisco Serrano a dos años de inhabilitación por prevaricación culposa al prorrogar el régimen de visitas de un padre divorciado a su hijo.

Por su parte, el juez de Marbella Javier de Urquía, fue condenado por el Tribunal Superior de Justicia de Andalucía, a 10 años de inhabilitación, pero el Supremo le absolvió de este delito  en marzo del 2009 y solo confirmó, la pena de dos años de prisión por  cohecho, al aceptar dinero del exasesor urbanístico marbellí, Juan Antonio  Roca.

Como puede verse, los jueces están sometidos, como todos los ciudadanos, al Imperio de la Ley

La ejecución del barón de Montigny, por orden de Felipe II

Tal día como hoy, 14 de octubre de 1570: En el castillo de Simancas (Valladolid),  el barón de Montigny―político flamenco enviado por Margarita de Parma― es ejecutado, por orden de Felipe II de España.

La leyenda negra presenta a Felipe II, como "El demonio del sur", un tirano que encarceló hasta la muerte a su hijo, porque mantenía un romance con su tercera esposa y vivía la religión católica, con fanatismo. 

Nada más lejos de la realidad; la propaganda sobre su vida privada, está en la misma categoría que otras grandes mentiras, sobre el Imperio español .

Lo cual no quita que, como otros grandes monarcas a lo largo de la Historia, le tocara moverse a veces en terrenos enfangados. Vida privada y asuntos de Estado, confluyeron en su acción más oscura: la ejecución secreta, del barón de Montigny.

La rebelión en 1568 de los Países Bajos , territorio bajo la soberanía del Rey de España, llevó a Felipe II a enviar a la zona, a su mejor militar, el Duque de Alba , y a autorizar la detención, de lo que consideraba, los cabecillas de la protesta. 

La mayoría de los nobles más radicales, con Guillermo de Orange a la cabeza, pusieron rápido pies en polvorosa, mientras que los que se consideraban, al abrigo de la Corona permanecían, a la espera de los acontecimientos, como en el caso del Conde de Egmont, otrora héroe de los ejércitos hispánicos, y de Hornes. 

Pero se equivocaban gravemente, puesto que Felipe II, estaba por la labor de cortar por los sano e incluso ejecutar, a los nobles ligeramente revoltosos. El 5 de junio de 1568, el Conde de Egmont y Hornes fueron decapitados, en el Mercado de caballos de Bruselas, ante los ojos de una multitud sollozante, y las lágrimas incluso de su propio verdugo, el duque de Alba .

En paralelo a estos sucesos, Floris de Montmorency –hermano de Hornes– acudió a Madrid, en representación de Margarita de Austria, que fue sustituida precisamente por el Duque de Alba, en su cargo de gobernadora de Flandes. Felipe aprovechó su visita, para arrestar e interrogar al noble, en el Alcázar de Segovia .

Las investigaciones, descubrieron que, como Egmont y Hornes, su papel en la rebelión de Flandes, rozaba en algunos puntos la traición y la sedición. Además, el Barón de Montigny, había ofendido al Rey al negarse a acudir a los Países Bajos, en julio de 1566, cuando se lo había reclamado. Y resulta que los reyes ,rara vez olvidan cosas así.

Nueve meses después de su arresto, Montigny fracasó en un intento de fuga y terminó de incriminarse, a ojos del Monarca. Hombres cercanos a la causa rebelde, escondieron una carta dentro del pan, que se le entregaba a diario al preso, para explicarle el plan de fuga. 

Este consistía, en que el reo pidiera al Rey que unos músicos, le cantasen y tañasen según el uso de Flandes, dentro de su prisión. Los músicos dejarían en la habitación del preso, los instrumentos musicales, entre los que se escondían cuerdas, para deslizarse desde lo alto de su prisión; pero el plan de fuga, fue finalmente descubierto.

En marzo de 1570, el Consejo de los Tumultos, ordenó desde Bruselas que a Montigny le fuera "cortada la cabeza y puesta en un palo alto". El noble flamenco habría sido ejecutado automáticamente, si no fuera por el aprecio que le tenía Anna de Austria (la hija del Emperador Maximiliano II ), que en ese momento, se desplazaba a España para convertirse, en la cuarta esposa de Felipe II . 

El noble había acompañado a Carlos V, en su viaje a España tras las abdicaciones de Bruselas (1556) y era caballero de la Orden del Toisón de Oro, es decir, que estaba fuertemente vinculado a la Casa de Austria. En consecuencia, Anna se mostró de acuerdo, con defender su causa.

A este factor familiar se sumaba, que las recientes ejecuciones, solo habían servido para enardecer los ánimos, de la población moderada de Flandes y puesto sobre la mesa, el cómo se gastaban las gratitudes españolas.

Cuando fue informado el Monarca, escribió en uno de sus billetes que "aunque siempre fue tenida por muy justificada, reparé algunos días en mandar que se ejecutase en la forma que venía, porque se me representó que causaría gran rumor y nuevo sentimiento en esos Estados , y aun en los vecinos". Cabía actuar con precaución.

Podría ser difícil cortar su cabeza, si Anna le pedía al Rey que le perdonara la vida –le advirtió por carta el Duque de Alba – antes de aconsejarle ajusticiarlo en secreto y simular después, que había muerto de causas naturales. Así procedió Felipe, simulando que Montigny había muerto, por una enfermedad antes de que se le aplicara, ninguna pena.

Con este propósito mandó, que fuera trasladado hasta el archivo fortaleza de Simancas, desde Segovia, donde iba a celebrarse la boda. Para justificar que el reo, había pasado a un régimen más estricto, se fingió que le habían hallado en su dormitorio, unas cartas planeando otro intento de fuga.  

No en vano, un médico de confianza de la Familia Real, (en el pasado, éste había atendido a Juana la Loca, en Tordesillas ) participó, en la farsa y acudió a atender, al noble flamenco, de "una calentura de ruin especie" con medicamentos.

Finalmente fue ejecutado "dándole garrote" el 15 de octubre de 1570, si bien el Rey descartó la opinión de aquellos, que le recomendaban que le "diera un bocado o le echara veneno" en la comida, puesto que si no había ejecución, no se cumplía la justicia. Floris de Montmorency mantuvo la calma y se mostró confiado, en "la venida de la Reina Nuestra Señora, " hasta el último momento.

Pero al darse cuenta, de que iba a ser ejecutado allí mismo, perdió la compostura y para cuando la recuperó, al menos agradeció que no fuera a ser, ejecutado en público. Tal vez sin sospechar, que iba a ser víctima de una mentira, que duraría siglos.

Tanto Anna como el mundo católico, dio por buena la versión de que había muerto, por una enfermedad. Los archivos de Simancas, guardaron el secreto del Rey, hasta que en 1844, tres miembros de la Real Academia de Historia, echaron luz sobre el asunto.

Sin desazón alguna, Felipe y Anna se casaron un mes después y pasaron la noche de bodas en el Alcázar de Segovia , que hasta tres meses antes, había servido de prisión al "amigo" de la austriaca.