Biografía del actor cómico español José Sazatornil "Saza"

Tal día como hoy, 13 de agosto de 1925: nace en Barcelona José Sazatornil, actor cómico español.

José Sazatornil Buendía (conocido como "Saza") nació en Barcelona en  agosto de 1925. Fue uno de los actores cómicos y de reparto, más ilustres del cine español, célebre por su participación, en clásicos como "La escopeta nacional" (1978), "Amanece que no es poco" en 1989 y "La ciudad no es para mí"  de 1966.

Nació en Barcelona el 13 de agosto de 1925. Fue hijo del propietario de un pequeño comercio, en dicha ciudad. Cursó sus estudios en su ciudad natal, concretamente, en el Colegio de los Hermanos, de la Doctrina Cristiana.

Su carrera comenzó en el teatro, cuando contaba trece años. Durante siete años, según sus propias palabras, "estuvo interpretando cada domingo una obra distinta durante meses, y participó, de este modo, en 280 comedias en estos siete años".A lo largo de estos años, simultaneó su carrera teatral, con su trabajo como dependiente, en el negocio familiar.

En 1946 debutó, en el Teatro Victoria de Barcelona, para posteriormente pasar a formar parte, de la Compañía Teatral, de Paco Martínez Soria.

Debutó en el cine, de la mano de Javier Setó en la película "Fantasía española", en 1953. Desde entonces participó, en más de ciento diez películas, entre las que destacan "La escopeta nacional", de Luis García Berlanga, "La colmena" de Mario Camus, "El año de las luces" de Fernando Trueba y "Amanece, que no es poco", de José Luis Cuerda.

Contrajo matrimonio con la actriz murciana, Carmen Serrano Hermoso. Fruto de este matrimonio, tuvo una hija: María del Carmen Sazatornil Serrano.

En 1957, José Sazatornil fundó su propia compañía teatral. En 1974 protagonizó su propia serie de televisión: "Los maniáticos", de Fernando García de la Vega, en TVE.

En 1989 recibió el premio Goya al mejor actor de reparto por su papel de Alberto Sinsoles en la película "Espérame en el cielo", de Antonio Mercero. A lo largo de su carrera teatral, cinematográfica y televisiva, ha recibido diversos premios y galardones.

Es inolvidable su interpretación de Don Mendo en la obra de teatro "La venganza de Don Mendo",de Pedro Muñoz Seca, tradicionalmente representada, por las primeras figuras de la escena nacional: entre otros, Fernando Fernán Gómez y Manolo Gómez Bur.

En noviembre de 2013, se anunció que sufría Alzheimer. Falleció por causas naturales el 23 de julio de 2015, en la ciudad de Madrid.

La recuperación de una especie extinta, la cebra cuagga

Tal día como hoy, 12 de agosto de 1883: Se extingue la especie de cebra cuagga, la única especie de cebra rojiza, que vivía en cautividad en el zoológico de Ámsterdam (Países Bajos), extinguiéndose definitivamente la subespecie.

 Esta emblemática subespecie de cebra común, originaria de Sudáfrica, se caracterizaba por su pelaje pardo rojizo y por tener rayas, solo en la parte delantera de su cuerpo

La cuaga o quagga, era una subespecie de la cebra de llanuras, endémica de Sudáfrica. Se caracterizaba, por tener el pelaje pardo rojizo, en la parte posterior sin rayas, mientras que su rostro y cuello, presentaban las típicas franjas.

Los quaggas fueron cazados, desde la llegada de los primeros colonos holandeses, por su carne y su piel. Sin embargo, no fue hasta el siglo XIX cuando se produjo el verdadero desastre. A mediados del siglo XIX, la colonización del interior, ocasionada por el éxodo de los bóers, descontentos con la soberanía inglesa sobre la colonia, condujo a la matanza de miles de quaggas, dentro de un plan general de exterminio, de animales salvajes en la zona.

La razón era, dejar libres las zonas de pasto, para que se pudiera alimentar tranquilamente, los animales del ganado doméstico. Así pues, la población de quaggas descendió rápidamente, hasta la extinción de todos los ejemplares en libertad, en Sudáfrica en 1870, cuando fue capturado el último quagga libre. Aun así, se piensa que es posible que sobreviviera, una pequeña población al sur del río Vaal, hasta aproximadamente 1878, cuando se produjo un fuerte periodo, de sequía.

En 1871, murió uno de los pocos especímenes cautivos, en el zoológico de París, al que siguió el del zoo de Londres, en 1872 y el de Berlín, en 1875.

El ADN del quagga, ha sido secuenciado y estudiado en su totalidad en 1984.. Gracias a ello, los laboratorios de la Smithsonian Institution de Washington D.C,. pudieron probar que el quagga era una subespecie, de la cebra común y que se definió como raza, entre 120000 y 290000 años atrás. 

Es decir, no se separó de la especie, hasta hace esos años. Esto indica que sus adaptaciones,como la del color de la capa, son evoluciones relativamente rápidas. Otra adaptación, la de la desaparición progresiva de las rayas, seguramente sea debida a la adaptación, a campo abierto.

Se ha intentado obtener nuevos quaggas, a partir de cebras de planicie del Parque Nacional Etosha de Namibia, mediante selección artificial, de ejemplares en cría en cautividad. La teoría es, que al ir cruzando a especímenes con características parecidas a las del quagga, se acaben ´concentrando´los genes, que le aportan esas características, morfológicas.

El llamado "Proyecto Quagga," comenzó a trabajar en este sentido en 1987, con nueve cebras elegidas, entre más de 2500 candidatas, que fueron seleccionadas y capturadas, en el Parque Nacional de Etosha.

A inicios del año 2006, la tercera y cuarta generación de animales producidos, por el proyecto fueron considerados como bastante parecidos, a las representaciones y los especímenes preservados, de la cuaga. Este tipo de cría selectiva es conocida como, reconstituir taxones por retrocruzamiento. 

Esta práctica es controvertida, dado que las cebras resultantes, solo se asemejan a las cuagas en su apariencia externa, pero serán genéticamente diferentes. La tecnología para usar el ADN antiguo, recuperado para la clonación, aún no se ha desarrollado totalmente.

El fusilamiento del lider andalucista Blas Infante

Tal día como hoy 11 de agosto de 1936: En Sevilla, España, es fusilado Blas Infante, llamado "padre de la patria andaluza", a manos de las tropas falangistas, por su ideología independentista o federalista andaluza.

Blas Infante, considerado el padre de la patria andaluza, fue fusilado por las fuerzas sublevadas, durante los primeros compases de la Guerra Civil española, en la madrugada del 11 de agosto de 1936. Su ejecución tuvo lugar en el kilómetro 4, de la antigua carretera de Sevilla a Carmona

El domingo 2 de agosto de 1936, tres semanas después del inicio de la sublevación, varios falangistas, fueron a buscar a Blas Infante, a su casa del municipio sevillano, de Coria del Río.

La victoria del Frente Popular en las elecciones de 1936, dio alas a las aspiraciones del movimiento andalucista. Apenas dos semanas antes del alzamiento militar, el ideólogo andaluz fue designado Presidente de honor, de la futura Junta Regional de Andalucía. Para Infante la base social del andalucismo, era el Pueblo Trabajador Andaluz, no la burguesía o clases medias.

Tras su captura por las fuerzas rebeldes, fue llevado al Ayuntamiento de Coria. Horas más tarde ingresaría en la cárcel improvisada, que ocupaba el céntrico cine Jáuregui, un espacio donde eran hacinados, los cientos de presos que, prácticamente de un día, para otro, engrosaron las improvisadas cárceles de la capital.

Ocho días, los últimos de su vida, pasó Blas Infante en esa prisión. En la madrugada del lunes 10 al martes 11 de agosto, lo trasladaron en un camión hasta las inmediaciones, del cortijo de la Gota de Leche, en el kilómetro 4 de la carretera, que unía Sevilla con Carmona.

Junto a Blas Infante fueron fusilados, además de hombres anónimos, otros destacados políticos. Entre ellos José González Fernández de Labandera, que fue alcalde de Sevilla en 1932. Su rápida actuación entonces, declarando la huelga de servicios públicos, justo antes de ser detenido, fue clave para que el golpe del general Sanjurjo, fracasara. 

También fusilaron junto a Infante  a Manuel Barrios, diputado socialista, Fermín Zayas, toda una personalidad de la masonería sevillana, y Emilio Barbero Núñez, teniente de alcalde, del Ayuntamiento de Sevilla y militante de Unión Republicana. 

Fueron depositados en una fosa común, del cementerio de Sevilla.la madrugada del 11 de agosto de 1936, el padre de la patria andaluza, Blas Infante, fue fusilado sin juicio previo por tropas falangistas en el kilómetro 4 de la carretera de Carmona, en Sevilla, tras gritar "¡Viva Andalucía libre!"

El matrimonio de Ramón Berenguer IV de Barcelona con Petronila de Aragón .

 
Tal día como hoy, 11 de agosto de 1137, el rey de Aragón, Ramiro II "el Monje" promete en matrimonio a su hija Petronila, con Ramón Berenguer IV de Barcelona.

En 1137, mediante los Capítulos matrimoniales de Barbastro, el rey Ramiro II de Aragón comprometió a su hija Petronila, (de apenas un año), con el conde Ramón Berenguer IV de Barcelona. 

Este pacto, cedió el reino aragonés al conde catalán, sentando las bases fundacionales, de la Corona de Aragón.

En 1137, el rey Ramiro II de Aragón tomó una decisión, que cambiaría el rumbo de la historia peninsular y europea: dio a su hija Peronella en matrimonio, al conde de Barcelona, ​​Ramón Berenguer IV, y con ella, todo el reino de Aragón. 

Este documento, es mucho más que un acuerdo matrimonial: es el acta fundacional de la Corona de Aragón, una unión dinástica que proyectaría,el poder catalán-aragonés por todo el Mediterráneo. 

A través de ese pacto, se consolidaba una alianza política y territorial ,que permitiría la expansión marítima, comercial y cultural de Cataluña y Aragón durante siglos. 

El texto refleja, la diplomacia y la visión estratégica de los soberanos medievales, y es una muestra clara de cómo los archivos, conservan las claves de la construcción de Europa, desde la periferia peninsular.

Este histórico acuerdo, se selló a través del documento oficial de donación, firmado el 11 de agosto de 1137. La alianza tuvo las siguientes características:

Ramiro II utilizó, una fórmula jurídica aragonesa. En lugar de que Aragón se integrara como vasallo o dote, en el Condado de Barcelona, fue Ramón Berenguer IV, quien se integró en la casa real aragonesa.

El documento estipulaba, que Ramón Berenguer pasaría a ser administrador y "príncipe" del reino de Aragón, delegando el rey Ramiro II, la autoridad sobre sus vasallos, pero manteniendo Petronila, la titularidad legítima como heredera.

El enlace matrimonial, se consumó físicamente, años más tarde en Lérida, en el otoño de 1150, una vez que la reina Petronila,  cumplió la edad canónica de catorce años

El hijo primogénito, de la reina Petronila de Aragón y del conde Ramón Berenguer IV, fue Alfonso II de Aragón. Nacido en Huesca en 1157, se convirtió en el primer monarca, en ostentar simultáneamente, los títulos de rey de Aragón y conde de Barcelona, marcando el origen de la Corona de Aragón.

De su matrimonio tuvieron otros hijos varones, que llegaron a la edad adulta (Pedro y Sancho) y una hija (Dulce).

Joaquín Sorolla, "el pintor de la Luz"

Tal día como hoy, 10 de agosto,de 1923, muere Joaquín Sorolla, pintor español de fama internacional, conocido como maestro de la luz y del impresionismo español. Artista prolífico, con más de dos mil obras catalogadas, es uno de los grandes maestros, del arte español en su conjunto.

Joaquín Sorolla y Bastida, es uno de los pintores españoles más reconocidos, tanto a nivel nacional como internacional. Su estilo dentro del arte contemporáneo variaba entre el realismo y el impresionismo.

Sorolla demostró sus dotes, con el dibujo y la pintura, a una edad temprana. Tanto es así que al terminar su formación preliminar, comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Pero el pintor también aprendió el oficio de la cerrajería, junto con su tío, José Piqueras. Con él se quedó, cuando sus padres fallecieron en 1865, quedándose huérfano, con apenas dos años de vida.

Dos décadas después, en 1888, fue ayudante del fotógrafo, Antonio García Pérez. El tiempo y la casualidad, hicieron que se enamorara, de la hija de éste y se convirtiera en su mujer. En el plano profesional, Joaquín Sorolla realizaba viajes continuamente a Madrid,en los que se ocupaba de copiar cuadros de grandes pintores, como Velázquez o El Greco.

El pintor valenciano, influenciado por el realismo parisino, fue premiado con una beca que le permitió viajar a Roma, para estudiar en la Academia Española de Bellas Artes donde estudió, junto con otros autores españoles como José Benlliure.

En general, la obra de Sorolla, se caracterizan por la luz que desprenden y es que el pintor valenciano, utilizaba el blanco como color principal de sus obras. Su estilo vanguardista, representaba inquietudes del momento, tanto a nivel cultural como social.

Los cuadros de Joaquín Sorolla son, sobre todo, playa. A Sorolla se le conoce, como el autor impresionista españo,l más importante. Su temática estaba basada en el mar y en las costumbres y tradiciones regionales. La arena, el agua, el cielo, las prendas blancas, los trajes regionales y la decoración valenciana, son las claves del trabajo del autor.

Fue uno de los artistas más activos, de ahí su amplio legado. Influenciado por su amigo, Vicente Blasco Ibáñez, trabajó con temáticas sociales denunciando, la situación de la época. Su éxito lo llevo a recorrer España y también Estados Unidos, donde pintó un conjunto de murales que a día de hoy, se pueden seguir visitando en la Hispanic Society of America.

Si algo le gustaba a Sorolla, era capturar los momentos de los más pequeños, en las costas valencianas. Pero su biografía recoge títulos en los que también aparecen adultos. Las siguientes, son algunas de sus obras más famosas:

"Paseo a orillas del mar". Quizá es su obra más conocida. En ella aparecen su esposa e hija, vestidas de blanco, paseando por la orilla de la playa, por ello no faltan los efectos lumínicos. El lienzo se encuentra, en el Museo Sorolla de Madrid.

"La hora del baño": El título no lleva a engaño, de nuevo el mar como protagonista. El lugar, una playa de Valencia, y los personajes principales, niños acompañados por su cuidadora. Una situación cotidiana, característica del siglo pasado que destaca por los reflejos, que desprende la arena mojada y la potencia de los rayos solares. "La hora del baño" puede visitarse en Madrid.

"La pesca": Joaquín Sorolla hizo una ruta por España. Esta obra, ‘La pesca’, es prueba de ello ya que representa, una escena común del pueblo de Ayamonte, Huelva. Este cuadro, pintado en 1919, se encuentra, en la exposición de Sorolla en Hispanic Society of America.

"Gruta del jardín en Sevilla": Se trata de otro cuadro, muestra del viaje de Sorolla por la geografía española. Con temática rural el cuadro presenta, un jardín de los alrededores del famoso del Real Alcázar de Sevilla. Se puede visitar en Madrid.

En definitiva, si hay un autor que se caracterice por la luz, ése es Joaquín Sorolla. El pintor valenciano, huía de los colores oscuros y apostaba en cada pincelada, por la luminosidad. Joaquín Sorolla tenía una apuesta fija, en sus obras y era la luz. Una luz inigualable por cualquier otro pintor, que terminó convirtiéndose, en su marca propia.

La luz natural ,se apodera de la mayoría de sus obras, para interpretar sobre el lienzo los matices y efectos lumínicos, característicos de la costa valenciana, donde él residía. Posteriormente, también recreó otras costas y paisajes españoles, que requerían del color blanco, para su representación.

El juego de luces lo conseguía, gracias a las prendas blancas y los tonos claros del mar y la arena. Los reflejos de los blancos sobre las olas, multiplicaba la luminosidad de los lienzos, que aún hoy parecen reflejar luz propia.

Por todo ello, Joaquín Sorolla es internacionalmente conocido, como "El pintor de la luz".

La clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992

 

Tal día como hoy, 9 de agosto de 1992:tiene lugar la  Ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

El 9 de agosto de 1992 tuvo lugar la espectacular ceremonia de clausura, de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, en el Estadio Olímpico Lluís Companys. 

El evento fue una gran fiesta de despedida, que combinó elementos de la cultura catalana, la compañía de teatro Comediants, el trío Tricicle y un vibrante, concierto final de rumba catalana.

Durante la gala, el entonces presidente del Comité Olímpico Internacional (COI), Juan Antonio Samaranch, declaró ante el mundo que Barcelona, había organizado "los mejores Juegos Olímpicos de la historia". 

En el ámbito deportivo, se celebraron 257 eventos en 25 deportes olímpicos. El bádminton y el béisbol, debutaron en el programa oficial, se incluyeron categorías femeninas de judo, y regresaba, el piragüismo en eslalon, tras veinte años de ausencia. 

Entre los atletas más destacados, el bielorruso Vitali Shcherbo ganó seis medallas de oro en gimnasia artística; la húngara Krisztina Egerszegi certificó su reinado en natación con tres oros; el atleta Carl Lewis sumó dos triunfos más a su palmarés; y la selección de baloncesto de Estados Unidos, formada por vez primera, con los mejores jugadores profesionales de la NBA, fue campeona imbatida, con victorias superiores a los treinta puntos de diferencia.

El Equipo Unificado (1) fue líder del medallero con 112 preseas —45 oros, 38 platas y 29 bronces—, seguida por Estados Unidos (108), Alemania (82), China (54) y Cuba (31). 

En cuanto al país anfitrión, España llevó a cabo un plan de profesionalización deportiva, ellas  que le hizo merecedora, de su mejor actuación hasta la fecha, 22 medallas, trece de oro.

Tras su conclusión, se realizaron los IX Juegos Paralímpicos en la misma ciudad, del 3 al 14 de septiembre. Esta fue la última vez ,que los Juegos de Verano e Invierno, se celebraban en el mismo año.

(1) El Equipo Unificado era la denominación con la que participaron en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, los equipos de las antiguas repúblicas de la Unión Soviética (Armenia, Azerbaiyán, Bielorrusia, Georgia, Kazajistán, Kirguistán, Moldavia, Rusia, Tayikistán, Turkmenistán y Ucrania,)

La Paz de Turín, entre Venecia y Genova

Tal día como hoy, 8 de agosto de 1381, la Serenisima República de Venecia y la República de Génova, firman la Paz de Turín

La Paz de Turín, firmada el 8 de agosto de 1381, puso fin a la sangrienta Guerra de Chioggia (1) entre las repúblicas de Venecia y Génova. El acuerdo restauró el 'statu quo', sin un vencedor claro, obligando a Génova a retirarse, del mar Adriático y marcando el declive de su poderío comercial, frente al auge veneciano.

El tratado, mediado por Amadeo VI de Saboya, no declaró un vencedor claro a nivel territorial, ya que Venecia perdió algunas de sus posesiones y Génova, sufrió un desgaste económico devastador, del que nunca se recuperó verdaderamente. En la práctica, este acuerdo expulsó a los genoveses, de las rutas del mar Adriático, consolidando la supremacía veneciana, durante los siglos siguientes.

A través de la mediación del conde de Saboya, Amadeo VI, las dos partes hicieron un tratado de paz en Turín. No ofrecía ventaja formal para Génova o Venecia, y en realidad Venecia perdió algunos territorios: Conegliano fue ocupada por Austria, Treviso fue tomada por los Carraresi, Tenedos cayó ante el Imperio bizantino, Trieste ante el Patriarcado de Aquilea y también perdió el control de Dalmacia ante Hungría.

La Paz de Turín, constó de cuatro tratados por separado debido a los demás países y ciudades, afectadas por el conflicto. Mediante el tratado entre Venecia y Hungría, se acordó que los venecianos debían pagar siete mil ducados, a la corona húngara cada año, los húngaros por su lado, no debían navegar en cualquier río que desembocara en el mar Adriático, entre el Cabo Palmentaria y Rímini, y que los comerciantes dálmatas, no debían comprar productos en Venecia, con un valor superior a 35.000 ducados. 

Se dispuso entre Venecia y Génova, que la isla de Ténedos iba a ser entregado al conde de Saboya, y se hizo inhabitable, con todos los edificios, siendo estos arrasados.

Aunque a primera vista el tratado no parecía muy favorable para Venecia, en realidad marcó el exitoso final de la larga competencia, de Venecia con Génova, para lo cual el tratado fue mejor que una victoria pirrica. 

Génova, devastada por la pérdida de su flota, no volvería a levantarse, sus barcos no se habían visto en el mar Adriático después de Turín. Venecia se vio debilitada por la guerra, pero Génova quedó paralizada. 

Venecia recuperó gran parte de sus pérdidas territoriales, en las siguientes décadas, e hizo otras ganancias. Aún más importante, con el tiempo, Venecia utilizaría su monopolio en el Mediterráneo, para reconstruirse a sí misma, mientras que Génova, dividido por luchas internas, permaneció a la sombra de Venecia.

 (1) La Guerra de Chioggia fue un conflicto bélico librado entre 1376 y 1381 por el control del comercio marítimo y las rutas del mar Negro, que enfrentó de manera decisiva a la República de Venecia contra la República de Génova.

 

Alonso de Ercilla y Zúñiga, destacado soldado y poeta español

Tal día como hoy, 7 de agosto de 1533: nace en Madrid Alonso de Ercilla, soldado y poeta español 

Alonso de Ercilla y Zúñiga nació el 7 de agosto de 1533. Destacó como soldado y poeta, siendo reconocido universalmente, por ser el autor de "La Araucana", una de las grandes epopeyas de la lengua española, que narra la conquista de Chile y la Guerra de Arauco.

Alonso de Ercilla  estaba ligado a la nobleza y hombre culto, fue paje del futuro Rey Felipe II y acompañando a éste, realizó diversos viajes por Europa. 

En 1555, el joven Alonso, se embarcó rumbo al Perú con Jerónimo de Alderete, quien falleció en las cercanías de Panamá, y posteriormente llegó a Chile en 1557, formando parte de la expedición del nuevo gobernador García Hurtado de Mendoza. 

El 26 de junio de aquel año, los españoles desembarcaron en la Isla Quiriquina, desde donde pasaron, a la destruida ciudad de Concepción, (hoy Penco) donde construyeron un fuerte, para repeler los constantes ataques, de los araucanos.

Tras sangrientos combates, siguieron hacia el sur, hasta finalmente llegar a la isla grande de Chiloé, desde donde comenzó el retorno. El propio Ercilla puntualiza haber sido el primero en llegar a las costas chilotas, y es exacto en señalar la hora y la fecha.

De este modo, el poeta y soldado Ercilla ,estuvo en el teatro de operaciones de la Guerra de Arauco en 1557, hasta finales del año siguiente, después de un incidente ocurrido en la ciudad de La Imperial, fuera la causa de su destierro al Perú, ordenado por el gobernador, García Hurtado de Mendoza.

Compuesta en octavas reales y dividida en Tres Partes, con un total de XXXVII cantos, "La Araucana" de Alonso de Ercilla, es el primer gran poema épico dedicado, a la conquista de América y el mejor, en lengua castellana. 

La Primera Parte del poema, consta de 15 cantos, y narra, los comienzos de la conquista de Chile. Con una visión renacentista del paisaje y del hombre americanos, y con singular acierto, Ercilla, describe las hazañas bélicas que protagonizan, españoles y araucanos, exaltando la bravura de estos últimos, en la defensa de su tierra y su libertad. Careciendo de este modo de un sólo héroe, la obra fue así inicialmente escrita, en el escenario de los hechos que canta:

"... muchas veces en cuero por falta de papel, y en pedazos de cartas, algunos tan pequeños que apenas cabían seis versos, que  me costó después no poco trabajo juntarlos; y por esto, y por la humildad con que va la obra, como criada en tan pobres pañales; acompañándola el celo y la intención, con que se hizo, espero será parte para poder sufrir, quien la leyere las faltas que lleva...". (Del Prólogo de Alonso de Ercilla y Zúñiga)

Desde su aparición, en 1569, "La Araucana", costeada por su propio autor, obtuvo un gran éxito, lo que obligó a Ercilla a preparar la Segunda Parte en 1578 y, más tarde, en 1589, la Tercera. 

El poema completo, con sus Tres Partes, se publicó en Madrid, por primera vez, en 1590. Valorada desde sus inicios, esta pieza clave del Siglo de Oro español, aparece ya distinguida, en el escrutinio de los libros del Quijote de Miguel de Cervantes, donde es destacada conjuntamente, con "La Austriada" de Juan Rufo y "El Monserrat" de Cristóbal de Virués.

Ya casado con María de Bazán y habiendo sido nombrado gentilhombre de la Corte y Caballero de la Orden de Santiago,, Alonso de Ercilla y Zúñiga, que desde 1580 ejerció como censor de libros, por encargo del Consejo de Castilla, falleció en Madrid el 29 de noviembre de 1594.

El día que el dramaturgo francés Molière, estrenó su obra "El médico a palos"

Tal día como hoy, 6 de agosto de 1666: En París (Francia), Jean-Baptiste Poquelin ,conocido como "Molière" estrena su obra, "El médico a palos".

El 6 de agosto de 1666, Molière estrenó en el Teatro del Palacio Real de París, su célebre farsa cómica en tres actos, titulada "El médico a palos". La obra se convirtió en uno de sus mayores éxitos, destacando por su divertida sátira, sobre la profesión médica y la credulidad de la sociedad

Nacido en el seno, de una familia próspera y habiendo estudiado en el Collège de Clermont (el actual Liceo Louis-le-Grand), donde también estudió Voltaire, 

Molière estaba bien preparado, para iniciar una vida en la farándula teatral. Trece años como actor itinerante, le ayudaron a pulir sus habilidades, para la comedia mientras empezaba a escribir piezas, combinando elementos de la Comedia del arte, con la comedia francesa, más refinada.

El resumen de la obra "el médico a Palos",es como sigue: Bartolo es un leñador que aprendió algunos rudimentos, de medicina y de latín. Un día mientras intentaba cortar un árbol, decidió tomarse un descanso, en eso su esposa Martina, con quien se llevaba mal, comienza a insultarlo con palabras y frases vulgares, como "holgazán", "inútil", "hombre sin vergüenza", etcétera. 

Él, al escuchar tantas descalificaciones, decide golpear a Martina con un palo. Martina planea vengarse, cuando escucha a dos sirvientes hablar, (Ginés y lucas) de un hombre rico, (Don Gerónimo) que pasan y mencionan su frustración, por no poder encontrar un médico, que pueda curar la misteriosa enfermedad,de la hija de su amo.

Martina hace creer a Ginés y Lucas, que Bartolo era uno muy bueno pero excéntrico, y que les mentiría diciéndoles que no lo era, y la única forma de hacer que lo admita, era golpeándolo a palos. 

Fueron con Bartolo y hicieron lo que les dijo Martina, y tuvo que fingir ser médico para evitar que lo sigan golpeando..Doña Paula, la hija de don Gerónimo, no podía hablar, y Bartolo inventaba, curas y palabras en latín para mantener su apariencia, y como los demás ignoraban de latín y medicina, lo admiraban. 

En realidad, la mudez de doña Paula era fingida, porque su padre no quería dejarla casarse con Leandro, pues él no era rico. Leandro le cuenta esto a Bartolo, quien a su vez le cuenta que no es médico. 

En un acto de bondad, Bartolo le hace creer a Don Gerónimo que Leandro es su boticario, para que vaya con doña Paula y escapen. Al ver esto, Don gerónimo manda a ahorcarlo. Llega Martina a buscar a su esposo y se encuentra, con que van a matarlo.

De pronto, aparecen Leandro y doña Paula. Vienen a decirle a Bartolo que Leandro ha heredado una fortuna, de un tío que ha muerto. 

Don Gerónimo se alegra y lo acepta como yerno. Bartolo se salva de la muerte y todos están felices. Bartolo perdona a su mujer por los palos que le hizo sufrir, debido a que ella elevó su condición, al convertirlo en médico.

El médico a palos (Le Médecin malgré lui), escrita por el dramaturgo francés Molière, es una farsa brillante y mordaz. La obra utiliza el enredo cómico y la farsa física para destapar la profunda ignorancia, la estafa y la vanidad del gremio médico del siglo XVII, demostrando una vigencia humorística intacta a través de los siglos.

El dramaturgo y actor francés Molière (Jean-Baptiste Poquelin), falleció el 17 de febrero de 1673 a los 51 años de edad en París. Sufrió un grave ataque de hemoptisis, por tuberculosis durante la representación de su última obra, "El enfermo imaginario", falleciendo poco después en su domicilio