El Tratado de Granada

Tal día como hoy, 11 de noviembre de 1500: En Granada (España), el rey de Aragón Fernand "el Católico" y el rey francés Luis XII, se reparten el reino de Nápoles, en el Tratado de Granada.

El tratado fue una alianza militar, pactada entre Luis XII de Francia y Fernando "el Católico", en los antecedentes de la guerra de Nápoles de 1501-1504, para repartirse entre ambos el territorio, de Sicilia Citerior, bajo el gobierno del rey Federico I de Nápoles. Sobre la base de los acuerdos, el norte del reino quedó en poder de Francia, formándose el Reino de Nápoles, y el sur en manos del reino de Aragón, uniéndose a Sicilia Ulterior. 

Las discrepancias entre ambos firmantes, llevaron dos años después, al enfrentamiento armado, en el que las tropas de Gonzalo Fernández de Córdoba, expulsaron al ejército francés, quedando el Reino de Nápoles en poder de Aragón.

En 1499, el recién coronado rey de Francia Luis XII, alegando sus derechos sobre el ducado de Milán, como nieto de la princesa milanesa Valentina Visconti y sobre el reino de Nápoles, como descendiente de los Anjou, dio comienzo a la guerra italiana de 1499 a-1501; envió hacia la península itálica, un poderoso ejército, que en abril de 1500 consiguió ocupar Milán, deponiendo y apresando, al duque Ludovico Sforza y a su hermano Ascanio Sforza. 

Con la intención, de tomar también Sicilia Citerior, buscó una alianza con la única potencia militar en la zona, capaz de hacer frente a su ejército: la corona de Aragón, bajo el reinado de Fernando el Católico, planteando la posibilidad de dividir Sicilia Citerior entre ambos. 

La idea no era nueva: ya en 1497 Carlos VIII de Francia, había hecho a Fernando la misma proposición, en el transcurso de la primera guerra de Nápoles, aunque en aquella ocasión no se había llegado, a un acuerdo.

Federico de Sicilia Citerior, con el ejército y la hacienda maltrechos, tras la primera guerra de Nápoles, entró en tratos con Luis XII,, ofreciéndose a pagarle una contribución anual, a cambio de la independencia de su reino y a permitir el paso de las tropas francesas, hacia la Sicilia Ulterior, en poder de Aragón, y al mismo tiempo, pidió ayuda a su tío segundo Fernando II de Aragón, para hacer frente al francés. 

Éste, sabedor del doble trato del napolitano y considerando, que una guerra contra Francia resultaría larga y costosa y que los derechos,al trono de Sicilia Citerior recaían antes sobre él mismo, que sobre Federico, se alineó con Luis XII, más dispuesto a quedarse con una parte del reino, que a perderlo todo

Ignorante del acuerdo, Federico de Sicilia Citerior, cuyo reino se encontraba económica y militarmente debilitado tras la Primera Guerra de Italia, pidió ayuda a su tío segundo Fernando el Catolico, para hacer frente a la amenaza francesa. 

En marzo de 1501, Gonzalo Fernández de Córdoba, penetró con sus tropas en Sicilia Citerior, supuestamente para asistir a Federico, pero con órdenes secretas, de ocupar la zona asignada en el tratado.

En junio del mismo año, el acuerdo fue hecho público; el papa Alejandro VI lo aprobó, promulgando la deposición de Federico, bajo pretexto de su colaboración con los turcos, y el ejército francés de Bérault Stuart d'Aubigny, ocupó su parte correspondiente.

Incapaz de enfrentar a ambos contendientes, Federico fue depuesto del trono de Sicilia Citerior, en octubre de 1501 y conducido a Francia, de donde se le prohibió salir; en compensación por la pérdida del reino, recibió una pensión de 50 000 libras y el ducado de Anjou.

La buena convivencia entre franceses y españoles, no duraría mucho: ya fuera por desconocimiento de la geografía local—cosa dudosa— o por mala fe de ambas partes, el tratado, consideraba el reino de Sicilia Citerior, como dividido en cuatro provincias, cuando ya desde los tiempos de Alfonso I, estaba organizado en doce.

Pronto surgieron las desavenencias entre los aliados, por la posesión de la franja geográfica, que separaba sus respectivos territorios —las provincias de Capitanata, Basilicata y Principado—, dando paso a los enfrentamientos armados, en los que, a lo largo de 1502 y 1503, los ejércitos de Gonzalo Fernández de Córdoba, derrotaron a las tropas francesas, en las batallas de Ruvo, Seminara, Ceriñola y Garellano, expulsándolos de Italia. 

En enero de 1504, Luis XII se vio obligado a ceder el reino de Nápoles a Aragón, mediante la firma del tratado de Lyon. 

Biografía breve del actor británico Richard Burton

Tal día como hoy, 10 de noviembre de 1925: nace el Gales (Gran Bretaña), el actor británico Richard Burton. 

Richard Burton (nacido como Richard Walter Jenkins Jr,) fue un actor británico, nominado en siete ocasiones al premio Óscar. Conocido, por su meliflua voz grave y su mirada penetrante, se convirtió en un actor formidable, de la obras de  Shakespeare,. en la década de 1950 —fue llamado "el sucesor natural, de Laurence Olivier"—, y dio una interpretación memorable, de Hamlet en 1964. 

Debido a su gran profesionalidad como actor, lograba imprimir, con suma facilidad, fuerza y pasión, a sus personajes, dando una gran verosimilitud,a lo que actuaba. Es considerado, como uno de los actores más importantes, de su generación y de la historia.

Nació en el seno, de una familia numerosa de mineros, de 13 hijos. A los dieciséis años cambió su apellido por el de Burton, tomado de su profesor de instituto Philip Burton, quien valoró sus posibilidades y le animó, a ingresar en Oxford. 

Entra en la universidad, gracias a una beca y allí estudiará, las especialidades de Literatura y Arte Dramático. Ya en Oxford, destacó como actor en el ámbito universitario, y de este modo comenzó a moverse, por los teatros de Londres, donde pronto consiguió, hacerse un nombre, como intérprete.

A finales de los años 40, del pasado siglo, ya había protagonizado varios títulos, sin demasiada trascendencia. Cuando contaba con veinticinco años, interpreta a "Hamlet" obra con la que consiguió, el reconocimiento del público y que Hollywood, se interesara por sus servicios.

En 1952 actúa por primera vez, como protagonista, en "Mi prima Raquel". Así consigue su primera nominación al Oscar, de las siete que consiguió, en su carrera. En 1960, vuelve al teatro protagonizando "Camelot", con la que consigue gran éxito en Broadway y simultáneamente, rueda para la 20th Century Fox "Cleopatra", película en la que conocerá a Elizabeth Taylor, que se convertiría, más tarde y por dos veces, en su esposa en 1963 y en 1970.

La pareja trabajó también, en "¿Quién teme a Virginia Wolf?", en la que dan, toda una lección de interpretación.

Richard Burton, compaginó su trabajo en el cine, con los escenarios teatrales, de este modo, ningún sector de su público, quedaba privado de su magnifica y prodigiosa voz. Clint Eastwood, llegó a decir de él, "Dejad que hable, que yo me ocuparé de disparar".

En 1984, rodó precisamente, la película "1984", proyecto que coincidió, con el año de su muerte.

Las otras siete nominaciones a los Oscars, fueron por las películas "La túnica Sagrada", "Becket", "El espía que surgió del frío", "¿Quién teme a Virginia Wolf?", "Ana de los mil días" y "Equus".

Entre sus actuaciones más recordadas, se encuentran las que realizó en “El día más largo”, “Cleopatra”, “El espía que surgió del frío”, “Ana de los mil días” y “Equus”. Estuvo casado con Elizabeth Taylor, con quien protagonizó varias películas.. 

Fue nominado en 7 ocasiones al Premio Óscar, y ganó dos premios BAFTA y dos Globo de Oro. Falleció el 5 de agosto de 1984.

Una de las anécdotas, más famosas de  Richard Burton  y Elizabeth Taylor, ocurrió en 1962, durante el rodaje de la película, Cleopatra en Roma.

Richard Burton, llegó al set de grabación, con una fuerte resaca, tras una noche de excesos. Al momento de rodar su primera escena romántica, junto a Elizabeth Taylor, Burton estaba tan nervioso y le temblaban, tanto las manos, que no era capaz, ni de sostener una taza de café. Elizabeth Taylor, al verlo en ese estado, de vulnerabilidad y ternura, se compadeció de él, le ayudó a sujetar la taza y se la acercó, a la boca.

Otra anécdota sucedió, cuando Richard Burton se encontró en un vuelo de México a California, con un joven que intentaba dedicarse a la actuación, a quien animó a seguir en la profesión, a tiempo completo; ese joven era Kevin Costner.

Costner, trabajaba en marketing y aprovechó el viaje en avión, para hablar con Burton. Tras la charla, con el veterano actor, Costner decidió dejar su empleo de oficina, para dedicarse de lleno, al mundo del cine.

 

Historia de Sancha de Castilla, reina consorte de Aragón

Tal día como hoy, 9 de noviembre de 1208, murió Sancha de Castilla, hija de Alfonso VII de Castilla y de su segunda esposa, Riquilda de Polonia. Fue infanta de Castilla y reina consorte de Aragón.

El rey Alfonso VII  de Castilla ,prometió  su hija Sancha de Castilla, a su sobrino Alfonso II "el Casto" de Aragón, cumpliéndose en este matrimonio, el mismo pacto que el rey había hecho cuando se casó, con Berenguela de Barcelona, hija de Ramón Berenguer III conde Barcelona 

El matrimonio entre Sancha de Castilla y Alfonso II de Aragón (celebrado el 18 de enero de 1174 en Zaragoza) respondió a una estrategia de alianzas matrimoniales y políticas en la península ibérica durante la Edad Media:

El rey de Aragón, Alfonso II "el Casto", fue el primero que ostentaba la titularidad, de la unión de Aragón y Cataluña, tomando el nombre de Alfonso II, tanto por cortesía hacia sus súbditos aragoneses, como en recuerdo de Alfonso I "el Batallador".

Aun cuando el matrimonio del Rey Alfonso II  con Sancha de Castilla fue, al parecer, muy feliz, originalmente respondía, a motivos no tan románticos. Era necesario encontrar un argumento, para que se legitimara la superioridad del rey Alfonso II, por encima de la aristocracia, y al mismo tiempo, confirmara sus derechos.

En este contexto el matrimonio con Sancha no podía ser más perfecto: hija del rey, Alfonso VII de Castilla  y hermana del rey de León Fernando II, así como tía del rey de Castilla, Alfonso VIII.

El Rey Alfonso no desaprovechó ocasión, para demostrarle sus sentimientos hacia Sancha, y en su documentación pública, siempre alabó a, Sancha —que firmó cientos de documentos como "Sancha regina Aragón"- , subscribía acuerdos con su propia firma, ostentando los mismos títulos de soberanía, situándola por encima de los demás súbditos, incluido el propio hermano del Rey. 

Eso evitó que, tras su viudedaz en el Monasterio de Sijena, nadie osara llamarla, con el despectivo apelativo, de "la castellana" porque la Reina Sancha se había ganado el mérito de serlo en una tierra ajena, gracias al apoyo prestado a su esposo y la colaboración, entre ambos. 

Aparte de la conquista de Teruel, Alfonso II incorporó la Provenza a la Corona de Aragón, siendo feudatarios del Monarca un enorme señorío —Rosellón, Nimes, Montpellier, Béziers, Carcasona, Foix, Bigorra y Bearne—. 

También mantuvo buenas relaciones con Castilla, apoyando a ese reino en la recuperación de Cuenca y firmando con Alfonso VIII, el Tratado de Cazola, que rectificaba el de Tudillén. Ninguna de esas decisiones fue ajena a Sancha.

La Reina, desempeñó también un importante papel, en el matrimonio de su primogénito, el futuro Pedro II "el Católico", influyendo de forma determinante para que se casara con la heredera de Montpellier. Se presentaba aquel matrimonio para Aragón, y para la novia, María, como una oportunidad feliz. 

Sancha de Castilla, era una mujer piadosa, que conocía la triste historia de María y de su madre. Su madre desgraciada en su matrimonio, con Guillermo, señor de Montepellier, tuvo a María, hija única del matrimonio. 

De alguna forma la reina Sancha, quiso que sus temores, se sanaran, casando a su hijo, Pedro II con la joven heredera Maria de Montpellier. Su suegra, pues, fue su mayor valedora, pero como si del destino inevitable se tratara, el matrimonio de conveniencia de María y Pedro —celebrado en 1204— sería tan desgraciado, como el de los padres de María.

El matrimonio fue muy tenso y pronto fracasó. Pedro II abandonó a María de Montpellier y trató de conseguir la nulidad eclesiástica ante el papa Inocencio III para casarse con otras damas (como María de Montferrato o una hija del rey de Francia).   Pero el papa Inocencio III se opuso al divorcio.

Ante el desinterés del rey y su intención, de anular el matrimonio, los partidarios de María —y la propia reina— idearon una estratagema, para que Pedro II mantuviera relaciones sexuales con ella, haciéndola pasar por una amante a oscuras, de cuya unión nació Jaime I.

El rey Alfonso II, para entonces, ya había fallecido. Murió en 1196 sin haber cumplido los cincuenta, pasando a la historia europea, como un gran gobernante. El matrimonio formado por Alfonso II y Sancha, tuvo cinco hijos varones y cuatro hijas. 

Un punto fundamental del testamento de Alfonso II remite a Sancha, con discreción y firmeza, a la que deja al cuidado de su hijo primogénito  Pedro II, indicando que, si la reina desea mantener el esponsalicio (1) que en su día recibió, debía permanecer honrada —caste et sine marito— (casta y sin marido), un gesto conforme, a las directrices de la Iglesia de la época, respecto al matrimonio.

La castellana acabó sus días, en el Monasterio de Sigena, -Huesca- dejando tras de sí, un inmejorable recuerdo de auténtica reina, amada por su marido y por su pueblo.

 (1) Esponsalicio :La promesa de matrimonio

Cuando el emperador romano Teodosio prohibió los cultos no cristianos

Tal día como hoy, 8 de noviembre del año 392:En el Imperio romano, el emperador Teodosio "el Grande" prohíbe todos los cultos no cristianos.

El emperador romano Teodosio I el Grande, a la edad de 45 años –tres antes de fallecer–, prohibió totalmente el paganismo e impuso el cristianismo, la religión llegada del Próximo Oriente, que no había dejado de ganar terreno, sobre todo desde el reinado de Constantino, a principios del siglo IV. El llamado Edicto de Constantinopla, prohibía toda práctica no cristiana, incluida aquella de carácter privado.

Terminó así, la difícil coexistencia entre ambas religiones, que duraba desde el siglo I d.C., tres siglos en los que se habían alternado, periodos de tolerancia con épocas de una persecución feroz. El emperador Constantino I, consciente de la fuerza, que había cobrado el cristianismo entre la población del Imperio, ya había dado un primer paso histórico en el año 313,, con la promulgación del Edicto de Milán, que puso fin a la persecución, contra los cristianos. 

El 27 de febrero del 380, Teodosio promulgó el Edicto de Tesalónica, mediante el cual el cristianismo, se convirtió en la religión oficial del imperio. Teodosio fue también el último soberano, que gobernó a la vez la mitad occidental y la oriental, del Imperio Romano.

El Edicto de Tesalónica, que imponía a sus súbditos la ortodoxia católica, contenía los principios legales, para erradicar el paganismo. Dos años después, Graciano el Joven, emperador de Occidente, desmantelaba el Altar de la Victoria, en el Senado, al estar dedicado a una divinidad pagana. 

En el año 386, Materno Cinegio, prefecto del pretorio de Oriente desde el año 384, viajó a Grecia y Egipto, y allí, por orden de Teodosio, clausuró templos y prohibió, los sacrificios con fines adivinatorios. La prohibición a los cultos tradicionales, se consumó definitivamente, con el edicto de Constantinopla.

Lejos de inaugurar una época de tolerancia, el edicto invirtió los roles que durante siglos habían tenido los cristianos y los seguidores de las antiguas religiones. Este cambio se materializó, en la persecución de quienes no querían someterse, a la nueva ortodoxia, dando lugar a episodios, como el asesinato de la filósofa Hipatia de Alejandría. A pesar de ello, aún tardaría en producirse, la desaparición definitiva de las muchas religiones paganas, que se practicaban en los amplios, dominios de Roma.

El Edicto de Milán, conocido también como “La tolerancia del cristianismo”, fue promulgado en Milán en el año 313, por el cual se estableció la libertad de religión en el Imperio romano, dando fin a las persecuciones dirigidas por las autoridades, contra ciertos grupos religiosos, particularmente los cristianos.

Durante más de tres siglos, los cristianos fueron uno de los colectivos, más perseguidos del Imperio Romano: aunque por lo general el Estado romano, era muy tolerante con los cultos, el mensaje cristiano tenía implicaciones, que podían hacer peligrar pilares esenciales, para la estabilidad del dominio romano, como el culto a los emperadores, un sistema político y económico, que dependía de la guerra y una desigualdad clara, entre clases, pueblos y sexos.

Quién les iba a decir a aquellos primeros cristianos, que sería precisamente un emperador romano, Teodosio I llamado “el Grande”, quien en el año 380 convertiría, su religión en el único culto oficial del Imperio, mediante el Edicto de Tesalónica. Una conversión que, sin embargo, entrañaba grandes dificultades y que fue, en buena parte adaptada a la idiosincrasia de la sociedad romana, convirtiéndola en una mezcla hecha a medida, para su fácil asimilación.

Desde los inicios de su expansión, en Roma convivían una gran cantidad de cultos. La incorporación de dioses extranjeros, o la asimilación a las deidades propias romanas se habían realizado frecuentemente y, de hecho, muchos dioses que consideramos romanos, eran en su origen etruscos o griegos. En lugares que habían tenido una fuerte religión propia, como el caso de Egipto, existían dioses sincréticos como Serapis, mezcla del egipcio Osiris-Apis (que a su vez, era la fusión de estas dos deidades) y el griego Zeus.

No obstante, la gran mayoría de estos cultos, tenían en común el hecho de ser politeístas y, por lo tanto, aceptar la existencia de otros dioses, que no fueran los propios. Asimilar el cristianismo, y más aún establecerlo como religión oficial, era una tarea mucho más difícil, puesto que reconocía a un único dios. Además, en principio rechazaba la idolatría, mientras que la mayoría de cultos del Imperio, incorporaban en alguna medida imágenes, estatuillas o símbolos diversos.

La alternativa que se encontró, para facilitar la asimilación fue la de sustituir la miríada de dioses por los diversos santos, estableciéndolos como patronos de las actividades y las profesiones; santos que, irónicamente, en muchos casos habían sido martirizados por los propios romanos.

Lo mismo se hizo con muchos templos, transformados en iglesias o reconvertidos a un culto cristiano. Este proceso a menudo implicaba, la destrucción de todo lo que pudiera recordar a su pasado pagano, como estatuas, imágenes o relieves.

Incluso antes de que Teodosio oficializara el cristianismo, la nueva religión había ganado suficiente popularidad, como para que este último paso fuera inevitable. Es notable el caso de Juliano llamado “el Apóstata”, el emperador que gobernó entre los años 361 y 363 y que hizo un intento fracasado, de restaurar la fe en los antiguos dioses.

El cristianismo, tenía muchos elementos que lo hacían muy atractivo para las clases más humildes, que conformaban, la mayoría de la población del Imperio: pobres, esclavos o de algún modo oprimidos, podían encontrar consuelo en una religión, que les concedía mayor esperanza que los dioses antiguos, cuyo temperamento y conducta en los mitos, no eran precisamente, un modelo a seguir.

Un paso imprescindible, para formar parte de la comunidad cristiana, era el rito del bautismo. Si bien a los recién nacidos se les podía realizar sin dificultad, en el caso de los adultos había que seguir un ritual, por el cual la persona abandonaba públicamente, sus prácticas paganas. En los días señalados, como la Pascua o el día de un santo patrón, se realizaban bautismos múltiples, en las ciudades que contaban con un obispo, o diácono y un baptisterio.

Uno a uno, el obispo o diácono, tocaba la nariz y las orejas de los presentes, los exorcizaba con agua bendita y los ungía con aceite. La persona se volvía hacia poniente, por donde se oculta el sol, y proclamaba su renuncia al Diablo; después se volvía hacia levante –hacia la luz, es decir, Cristo– y se sumergía tres veces en una gran pila bautismal, que originariamente era una pequeña piscina, antes de que se introdujeran las más pequeñas, con forma de fuente. 

Finalmente, el obispo o diácono realizaba la unción final, en la cabeza y el lavado de los pies. Terminado el bautismo de todos los presentes, estos participaban en una solemne misa, en la catedral o iglesia principal de la localidad.

En el año 392 el emperador Teodosio, prohibió también los cultos paganos privados, mediante el Edicto de Constantinopla: a partir de entonces, en el Imperio Romano, ya no habría lugar para los cultos, que lo habían regido, durante más de mil años.

A pesar de todo, la aparente cristianización de la sociedad, no fue tan completa como se podría imaginar. Las sucesivas oleadas de invasores bárbaros, todavía paganos, la conquista de nuevos territorios, cuyos habitantes rechazaban abandonar sus tradiciones, o los conflictos, entre las diversas ramas del cristianismo y sus representantes, eran dificultades que se arrastraron, incluso hasta después de la caída del Imperio de Occidente y persistieron, durante en la Edad Media.

Durante siglos pervivieron muchas costumbres paganas, como la creencia en la magia, la brujería y los talismanes, algo que se manifestó en fenómenos como la caza de reliquias. Y eso a pesar de que la Iglesia, ya era una institución consolidada y capaz de ejercer, su autoridad, de manera autoritaria y violenta, como se manifestó, en la implacable lucha, contra las “herejías”.

 

La película española "Las chicas de la Cruz Roja"

Tal día como hoy, 7 de noviembre de 1958.-se estrena en Madrid, la película"'Las chicas de la Cruz Roja", protagonizada por Concha Velasco y Tony Leblanc.

Las chicas de la Cruz Roja es una película española dirigida por Rafael J. Salvia y estrenada el 7 de noviembre de 1958. El tema principal de la película, compuesto por Augusto Algueró, se hizo enormemente popular, en su momento.

El argumento es la  historia, de cuatro amigas de diferente estrato social y con circunstancias, muy diferentes. Pero las une su condición de voluntarias, para recorrer Madrid con una hucha, recogiendo donativos para la Cruz Roja, el "día de la banderita". Las cuatro además, aspiran a asentar una relación sentimental, que les permita poder formar una familia.

Con la llegada de Las chicas de la Cruz Roja, estrenada en 1958, Concha Velasco y Tony Leblanc, se convierten en el rostro, de parte de una nueva comedia española, aquélla que intenta dejar atrás, el cine de posguerra y sus obsoletas formas, para dar paso, años más tarde, a la España "ye-ye".

La feliz unión de ambos intérpretes y del guionista y productor Pedro Masó, que da como resultado Las chicas de la Cruz Roja, se convierte, cincuenta años después de su estreno, en un objeto de culto 'kistch,' para el espectador actual y en un claro ejemplo de la complicidad, que en esta época mantiene, el cine español con su público, entre otras razones, por su acertada búsqueda de estrellas propias, con las que hacer la industria.

La virginal ingenuidad de Mabel Karr, Luz Márquez, Katia Loritz y la propia Concha Velasco, irradia en estas cuatro mujeres, de distinto estrato social, unidas como voluntarias, durante el "día de la banderita" y convertidas en eje central, de esta comedia que, a pesar de practicar un humor tan blanco, como el del uniforme de sus protagonistas, no huye de la censura, que detecta "peligrosidad" en algunas de sus escenas.

De esta forma, su director, Rafael J. Salvia, logra el éxito más clamoroso, de su carrera y avanza esa España "ye-ye" a la que contribuyen otros títulos, en los que la presencia de Leblanc y Velasco, resulta inevitable, como las comedias corales 

El día de los enamorados (1959), de Fernando Palacios, y Amor bajo cero (1960), de Ricardo Blasco, o la cinta Historias de la televisión (1965), de José Luis Sáenz de Heredia, que incluye el celebérrimo, tema musical firmado por Augusto Algueró, interpretado por la actriz vallisoletana, Concha Velasco.

La canción original de la película, Las chicas de la Cruz Roja, fue grabada e interpretada por la cantante Ana María Parra, aunque una de sus protagonistas principales, la actriz española Concha Velasco, la popularizó y cantó, en numerosas ocasiones. a lo largo de su carrera.

Cuando Valencia fue la capital de la Segunda República Española

Tal día como hoy, 6 de noviembre de 1936.- Valencia se convierte en la sede del Gobierno legítimo, de la Segunda República, ciudad a la que se traslada, desde Madrid la capital 

En noviembre de 1936, en uno de los periodos más tensos del conflicto, el Gobierno de la Segunda República,decidió abandonar Madrid y establecerse en Valencia. La medida respondía, al avance imparable de las tropas sublevadas, que amenazaban con rodear y tomar la capital.

Desde finales de octubre, las fuerzas dirigidas por los generales Varela y Yagüe, habían roto varias líneas defensivas. Las tropas marroquíes, la Legión y los contingentes, enviados por Alemania e Italia, acercaban la guerra a los barrios periféricos de Madrid, generando la sensación, de que la caída podía ser, cuestión de días.

Ante el riesgo de aislamiento o captura, Largo Caballero y su gobierno, tomaron la decisión estratégica, de trasladarse a Valencia. Allí podían garantizar la continuidad institucional, coordinar el esfuerzo de guerra y asegurar, la comunicación, con el resto del territorio republicano.

La ciudad ofrecía mayor seguridad militar, una retaguardia firme y mejores comunicaciones. También contaba, con infraestructura administrativa suficiente, apoyo político y un ambiente propicio, para mantener el funcionamiento del Estado.

El traslado fue percibido por muchos madrileños, como un abandono, en plena defensa de la ciudad. La respuesta fue inmediata: bajo el mando del general José Miaja y del jefe del Estado Mayor Vicente Rojo, se lanzó la consigna simbólica:“¡Madrid será la tumba del fascismo!”

El gobierno y los ministerios, se repartieron por distintos edificios de la ciudad de Valencia, como el Ayuntamiento y la Lonja de la Seda (Llotja), que acogieron sesiones de las Cortes. El Consejo de Ministros, se reunió en el Palacio de Benicarló, (sede actual de las Cortes Valencianas)

Durante casi dos años, Valencia se convirtió en la capital política y administrativa de la República, acogiendo ministerios, delegaciones diplomáticas, servicios de propaganda y organismos del Estado.

La separación física, entre la dirección política y la defensa de Madrid, generó tensiones internas, especialmente entre comunistas y anarquistas, que criticaron el alejamiento del frente. Aun así, el traslado permitió asegurar, la continuidad del gobierno y evitar una posible, desarticulación institucional.

En octubre de 1937, ante el avance de la guerra, la capitalidad de la República se trasladó posteriormente a Barcelona, hasta el final de la Guerra. 

Breve reseña del filósofo español Emilio Lledó

Tal día como hoy, 5 de noviembre de 1927,.-nace en Sevilla Emilio Lledó Iñigo, filósofo, catedrático y académico español.

Emilio Lledó Íñigo; nació en Sevilla, Realizó sus estudios en Madrid y en Heidelberg, en donde tuvo como profesores, a filósofos como Löwith y Gadamer. Fue lector en el Romanisches Seminar, de la Universidad de Heidelberg, y asistente en el Philosophisches Seminar, de la misma universidad, entre los años 1956 y 1962.

Entre 1964 y 1967, fue catedrático de Filosofía, en la Universidad de La Laguna (Tenerife), y entre 1967 y 1978, en la de Barcelona. En 1978 pasó a ser catedrático de Historia de la Filosofía, en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), con sede en Madrid. 

Entre sus distinciones cabe citar, el Premio Alexander von Humbolt, otorgado en Bonn, en 1991, y el Premio Nacional de Ensayo de 1992. Fue "Fellow" del Wissenschaftkolleg de Berlín.

Emilio Lledó,centró sus intereses filosóficos ,en el problema del lenguaje, entendido como el exclusivo vehículo, que lleva al hombre al filosofar. Trató de plantear la metodología, de una semántica filosófica, a partir de investigaciones lingüísticas y filológicas, buscando justificar, la abstracción del pensamiento, a partir de los condicionantes materiales, en que se produce, el pensar humano.

Lledó defendió la teoría, de que el pensar, siempre vehiculado, mediante el lenguaje, es un modo de instalarse, el hombre en el mundo. A ese propósito, ha sido la filosofía griega, el paradigma de discurso filosófico, que Lledó investigó mayormente, en busca de las claves que, de algún modo, desmitifiquen ese modo, de producción humano, llamado filosofía.

En diversos estudios, Lledó abordó el problema, de las relaciones entre filosofía y sociedad, entre teoría y praxis, entendiendo siempre la historia, como memoria colectiva. En tanto que el filosofar, forma parte de esa memoria colectiva, el estudio de la historia de la filosofía, no debería desviarse, de un análisis claro y contextualizado de tal memoria, imbricando el estudio y descripción, de los diversos filosfemas, con el resto de la producción cultural y social, de su tiempo.

Sus investigaciones, apuntaron últimamente al planteamiento, de una pregunta crucial: "¿para qué la filosofía?". Si aún ha de existir discurso filosófico hoy, éste debe ceñirse a las voces de la historia presente, atendiendo preferentemente, a los problemas del lenguaje, del comportamiento individual y social, a la crítica de nuestras concepciones del mundo, y al uso, que deba darse al saber. 

Lledó es autor de numerosos artículos, publicados en las más prestigiosas revistas filosóficas españolas, e internacionales. Entre sus libros cabe citar: El concepto de Poíesis en la filosofía griega (1961); Filosofía y lenguaje, de 1970; La filosofía hoy de (1975); Lenguaje e Historia (1978); El Epicureísmo (1984); La memoria del Logos (1984); El silencio de la escritura (1991); El surco del tiempo (1992), y Días y libros (1994), entre otros.

Emilio Lledó, es miembro de la Real Academia Española, (RAE) desde 1994, ocupando el sillón "ele" minúscula. Ha sido galardonado, con el Premio Nacional de las Letras, Españolas en 2014 y el Premio Princesa de Asturias,de Comunicación y Humanidades en 2015, entre otras distinciones.

La filosofía de Emilio Lledó es un humanismo vivo anclado en la memoria, el lenguaje y el diálogo, donde el pensamiento no es una torre de marfil académica, sino una herramienta para la libertad y la convivencia.

Pilares fundamentales de su pensamiento:

Lledó propone una hermenéutica de la memoria; defiende que "somos tiempo y memoria" y que filosofar, consiste en conversar con la tradición, (especialmente con los griegos) para iluminar el presente. Los textos clásicos no son reliquias muertas, sino interlocutores vigentes. 

Su obra bebe de Platón, Aristóteles, Heráclito y, de manera muy especial, de Epicuro. De los griegos rescata, la idea de que la excelencia humana, (areté) no es un privilegio de cuna, sino una conquista del conocimiento y la educación, al alcance de cualquier ciudadano.

Para Lledó, las palabras construyen nuestra relación con el mundo. Cuidar el lenguaje es cuidar la verdad, la ética y la libertad frente a la manipulación, el vaciamiento conceptual o la barbarie.

Rechaza que la escuela o la universidad, sirvan solo para fabricar "profesionales"; su meta es formar personas libres, críticas y capaces de convivir en democracia. En entrevistas y ensayos, como "Sobre la educación", ha advertido que atacar la filosofía en los planes de estudio, responde a un temor, al pensamiento crítico.

Inspirado en la tradición epicúrea, valora la amistad, la sencillez y la alegría de comprender por encima de los dogmas abstractos o la angustia inútil. 

El verdadero "sabio" ,no es quien da fórmulas mágicas para ser feliz, sino quien enseña a vivir la vida, con mayor intensidad, lucidez y sentido.

Todos aquellos, que tuvimos la suerte, de recibir sus enseñanza, no podremos olvidarlo jamas... 

Historia de los payasos de la Tele

Tal día como hoy, 4 de noviembre de 1929, nació en Carmona, Sevilla, el payaso, acordeonista, compositor y cantante español, Emilio Aragón Bermúdez, conocido especialmente, por haber formado parte, de Los Payasos de la Tele. 

"¿Cómo están ustedes?". Así se presentaban los payasos de la tele, Gaby, Miliki y Fofó, que con su circo, alegraron el corazón a los niños de los 70, aunque su recuerdo y sus canciones, han llegado hasta hoy. Y hubo un momento, que marcó a una generación. Hace 50 años murió "Fofó" y los payasos de la tele, tuvieron que explicarles a los niños, por qué ya no iba a estar, más con ellos.

¿Y cómo lo hicieron? Fue así: "Hay una cosa muy importante que queremos deciros. Fofó está muy contento, está muy feliz. No está aquí con nosotros, porque en el cielo hay muchos niños, que lo esperaban y él, voluntariamente, se ha ido al cielo a cantar canciones, a todos los niños que están en el cielo, pero está contento él y también, estamos contentos nosotros".

Salieron a decirlo con una sonrisa, pero la realidad tras ella era muy distinta. En las imágenes de aquella grabación, de detrás de las cámaras, era visible la desolación y la tristeza, que vivían sus hermanos y que disimularon, con los niños. Hace 50 años, algo se rompió en muchas casas, porque los payasos eran algo más, que un "¿cómo están ustedes?".

Hoy en día significan un legado. Hace unos años, o más bien unas décadas, el programa se emitía, en la única televisión que había. Lo veían millones de personas, niños y adultos. Ellos han ido transmitiendo su recuerdo, a sus hijos y nietos, el de ese "¿cómo están ustedes?", pero también de sus canciones. El programa tenía su presentación, un número de circo, un sketch gracioso y cerraba, con una canción. Y esas canciones, aunque las interpreten otros, siguen sonando.

Una de las gracias de los payasos, eran los niños que llenaban el plató. Decenas y decenas, e imprescindibles, que estaban ahí para interactuar, con los payasos. Daban viveza al programa, naturalidad, calidez y respondían, a las canciones. Al famoso ya "hola don Pepito", respondían con fuerza: "Hola don José". Tenían talento, los niños y tenían talento, los payasos.

Estos últimos, también para el humor adaptando, el del cine mudo, de los clásicos. Tenían talento, porque renovaron la televisión infantil. Y tenían talento musical: "La gallina Turuleta'" "Susanita tiene un ratón", "cómo me pica la nariz'"... todas son canciones compuestas,por los payasos o adaptadas, por ellos. 

Y aunque las canciones están bien, algunas estaban demasiado pegadas a su tiempo, un tiempo en el que las cosas, solo se le encargaban a las chicas. Y así lo reflejan algunas letras, como esta: "Una niña fue a jugar, pero no pudo jugar porque tenía que planchar".

Los payasos de la tele, fueron las grandes estrellas, de la televisión española, y también de la latinoamericana. Y es que, antes de tener programa en España, lo habían tenido en Puerto Rico, en Cuba, en Argentina. 

De hecho, allí siguen sonando canciones suyas, como una que suena en un día muy especial para la gente, como es el de su cumpleaños, con ese: "Feliz, feliz en tu día. Amiguito que dios te bendiga".