Las brujas de Samlesbury en Inglaterra

Tal día como hoy, 19 de agosto de 1612: En Lancashire (Inglaterra), tres mujeres son llevadas a un tribunal, acusadas de brujería 

En la Inglaterra del siglo XVII, bajo el reinado de Jacobo I (obsesionado con el ocultismo), la caza de brujas estaba en su apogeo. Las mujeres de Samlesbury, fueron acusadas por su vecina Grace Sowerbutts, de cometer actos espeluznantes, incluyendo profanación de tumbas. 

Sin embargo, durante el interrogatorio, la joven se derrumbó y confesó que sus acusaciones, habían sido inventadas y dictadas, por un sacerdote católico y otras personas, lo que llevó al juez a desestimar los cargos y salvarlas de la horca, a diferencia de otros juicios de la época, como las célebres brujas de Pendle

Las Brujas de Samlesbury —Jane Southworth, Jennet Bierley y Ellen Bierley— fueron llevadas al tribunal, de los Assizes de Lancaster el 19 de agosto de 1612. Fueron acusadas de practicar brujería y canibalismo, por Grace Sowerbutts, una niña de 14 años.: 

Su juicio en el Assize de Lancaster, en Inglaterra el 19 de agosto de 1612 fue uno en una serie de procesos de brujería llevados a cabo a lo largo de dos días, los cuales se cuentan entre los más famosos, en la historia de Inglaterra. Fueron inusuales, en la Inglaterra de esa época en dos aspectos: 

Thomas Potts, funcionario de la corte, publicó los procesos en su obra El maravilloso descubrimiento de las Brujas, en el condado de Lancaster; y la cantidad inusualmente alta de acusadas encontradas culpables y colgadas, diez en Lancaster y otras tantas en York. No obstante, las tres brujas de Samlesbury fueron absueltas.

Los cargos contra las mujeres, incluían asesinato de niños y canibalismo. En contraste, las otras reas procesadas, en el mismo assize, incluyendo a las brujas de Pendle, fueron acusadas de maleficium, es decir, de causar daño, por medio de la brujería. 

El caso contra las tres mujeres colapsó "espectacularmente" cuando Grace Sowerbutts fue expuesta por el juez como "la herramienta perjuradora de un sacerdote católico".

Muchos historiadores, en especial Hugh Trevor-Roper, han sugerido que los juicios de brujas de los siglos XVI y XVII fueron una consecuencia, de las luchas religiosas del período, tanto en la Iglesia católica como en la protestante, determinadas a eliminar, lo que consideraban como herejía. 

El juicio de las brujas de Samlesbury es, quizás, un claro ejemplo de tal tendencia; pues ha sido descrito como "una obra de propaganda anticatólica", e incluso como un proceso circense, para demostrar que Lancashire, considerada en la época, una región salvaje y sin ley, estaba siendo purgada no solo de brujas, sino también de "conjuradores papistas".

 

La primera píldora anticonceptiva de la historia

Tal día como hoy, 18 de agosto de 1960: Se pone a la venta en Estados Unidos, la primera píldora anticonceptiva femenina.

En agosto de 1960, Enovid se convirtió en la primera píldora anticonceptiva oral, en salir a la venta en Estados Unidos. Este fármaco cambió la vida de las mujeres. Les dio el poder de decidir sobre sus cuerpos y ayudó, a crear una gran revolución social.

La píldora anticonceptiva oral combinada , a veces llamada pastilla anticonceptiva, es un tratamiento hormonal, diseñado para suprimir la producción, de progesterona y estradiol mediante el uso de análogos sintéticos. 

Aunque su función más conocida, es prevenir el embarazo, también es eficaz en el tratamiento, de ciertas condiciones médicas, aunque su uso para este fin, no es tan ampliamente reconocido.

La píldora comenzó a utilizarse como anticonceptivo, en la década de 1960 en los Estados Unidos,  es un método anticonceptivo muy popular. Es utilizada por más de 100 millones de mujeres, en todo el mundo y casi 12 millones en los Estados Unidos. 

Su uso varía ampliamente según el país, edad, educación, y estado civil: un tercio de las mujeres de entre 16 y 49 años de edad en Gran Bretaña actualmente, usan ya sea la píldora combinada o la "minipíldora" de progestágeno solo, en comparación con solo el 1 % de las mujeres en Japón.

La píldora anticonceptiva oral combinada, no protege contra las infecciones de transmisión sexual, como el VIH (sida), clamidia, herpes genital, condiloma acuminado, gonorrea, hepatitis B y sífilis. Para lograr protección, contra las infecciones de transmisión sexual es necesario utilizar preservativo.

En España se legalizó la comercialización y el uso de la píldora anticonceptiva el 7 de octubre de 1978.En España la píldora se autorizó para tratar problemas menstruales mediante órdenes ministeriales de 1964 y 1965, lo cual servía como una vía para la anticoncepción. 

Se estima que, en 1978, unos ocho millones de españolas usaban las diferentes píldoras anticonceptivas disponibles en el mercado.

Los anticonceptivos orales están generalmente contraindicados en mujeres con enfermedades cardiovasculares preexistentes, en mujeres que tengan tendencia familiar de formar coágulos de sangre, mujeres con obesidad severa o niveles elevados de colesterol, y en fumadoras mayores de 40 años.

Historia de Isla Mujeres, una de las islas más bellas del Caribe

Tal día como hoy, 17 de agosto de 1850: Al noreste de la península de Yucatán (México), varias familias de pescadores, fundan la aldea de Dolores, hoy conocida como Isla Mujeres. 

Este asentamiento, situado a solo 13 kilómetros de Cancún, creció rápidamente gracias a los refugiados, de la Guerra de Castas en Yucatán. 

La isla debe su nombre actual, a los conquistadores españoles, quienes en 1517 encontraron, numerosas estatuillas con formas femeninas, en sus playas.

El origen de Isla Mujeres, se remonta al año 564, en los tiempos de la antigua civilización Maya. La isla era parte de un conjunto de territorios, denominados Ekab, lo que ahora conocemos como Quintana Roo.

En aquellos tiempos, este lugar era un santuario en donde se brindaban ofrendas, con forma femenina a la diosa Ixchel, diosa maya de la luna, el amor, la abundancia y la fertilidad. Por esta razón, la Isla estaba consagrada para ella. 

Un amplio grupo de mujeres mayas, la seguían en diversos tipos de ceremonias, pues en su tránsito, hacia la vida adulta, rogaban para ser bendecidas, con la fertilidad.

Cuenta la leyenda,, que los grandes guerreros mayas, estaban perdidamente enamorados de ella. No había uno que se resistiera a su belleza, era la mujer perfecta.

“El Meco”, denominado así debido a un residente local del siglo XIX, son ruinas arqueológicas, que forman parte de Isla Mujeres. Se dice que estos establecimientos ,fueron abandonados en el año 600 d.C. y después los volvieron a poblar, un grupo relacionado con los indios Itzáes y los Cocomes de Mayapán, entre los años 1000 y 1100, para realizar, actividades económicas.

Durante una expedición desde España, comandada por Francisco Hernández de Córdoba en 1517, los españoles descubrieron Isla Mujeres. Al llegar encontraron objetos de oro, figuras y una estatua de piedra, todas con forma femenina, las cuales eran dadas en ofrenda, para la diosa Ixchél. Fue entonces, cuando decidieron llamarla Isla Mujeres. 

En Julio de 1847, más de 200 pescadores mayas, huyeron de la Guerra de Castas en el Estado de Yucatán, llegando a este territorio, en donde tuvieron que aprender a vivir, en las condiciones propias, de una tierra rodeada de mar. Es así como el 17 de agosto de 1850, se fundó en el estado de Quintana Roo, la población de “Dolores”, hoy Isla Mujeres.

Una de las historias,más interesantes de su desarrollo, ocurre durante este periodo, en el que Fermín Mundaca, un pirata que se refugió en Isla Mujeres: mercader, tratante de esclavos, arquitecto, escultor, pintor, y agricultor, llegó a la isla a principios del siglo XIX. 

Una vez en la isla, decidió establecerse en este pequeño paraíso, en donde fundó la Hacienda Vista Alegre, siendo un establecimiento comunitario, que generó importantes actividades económicas, como la crianza de animales y agricultura. 

En 1964, antes de la fundación de Cancún, se construyó Zacíl Há, el primer hotel en la Isla. Existían dos formas de llegar a Isla Mujeres; a través del mar, o por una carretera desde Valladolid, Yucatán a Puerto Juárez donde se tomaba una balsa.

Isla Mujeres, contaba con 651 habitantes quienes conservaban, el bello paisaje marino. Principalmente habitaban pescadores y lo vestían con las embarcaciones, que rodeaban el lugar. Urbanamente, Isla Mujeres, estaba muy limitado.

Es el destino que se conoce hoy en día, podemos disfrutar de su riqueza, con los diferentes lugares fundados y creados, a través de la historia, tales como el acantilado de Punta Sur, la Tortugranja, Playa Norte, etc. 

El origen del nombre del asteroide Ilse

Tal día como hoy, 16 de Agosto de 1885,es descubierto el asteroide Ilse.
     
Ilse es un asteroide, del sistema solar, del cinturón de asteroides entre las órbitas de los planetas Júpiter y Marte El asteroide Ilse es un cuerpo celeste, del cinturón principal descubierto, el 16 de agosto de 1885, por el astrónomo alemán, Christian Heinrich Friedrich Peters. 

Se encuentra a una distancia media, de aproximadamente 370 millones de kilómetros, del Sol y destaca por su diámetro de unos 200 km y su inusualmente lento, período de rotación de unas 85 horas.

Fue descubierto por CChristian Heinrich Friedrich Peters el 16 de agosto de 1885 en Clinton, Nueva York y recibió su nombre de Ilse ,una legendaria princesa alemana .

El cinturón de asteroides, es una región en forma de toro en el Sistema Solar, ubicada aproximadamente, entre las órbitas de los planetas Júpiter y Marte . Contiene una gran cantidad de cuerpos sólidos, de forma irregular, de muchos tamaños, pero mucho más pequeños que los planetas, llamados asteroides o planetas menores .

Su descubridor, Christian Heinrich Friedrich Peters nació el 19 de septiembre de 1813 y fue un profesor universitario, alemán-estadounidense y astrónomo en el Observatorio Litchfield de Hamilton College , Nueva York, y un pionero en el estudio y descubrimiento visual, de asteroides .

El asteroide fue bautizado en honor a Ilse, La Princesa Ilse, es el nombre de un cuento de hadas del Harz de Marie Petersen , que apareció por primera vez impreso en 1850. 

La princesa Ilse, hija del rey Ilsing del castillo de Ilsenburg, se pierde en las montañas durante una cacería junto a su padre y su amado, el caballero Ralf.

Al caer la noche, llega a los dominios de la Reina de las Hadas de la montaña, quien la invita a pasar a su palacio de cristal. Ilse pasa un año entero en ese mundo subterráneo asistida por gnomos y duendes, desconectada del mundo terrenal.

En el folclore local, la princesa Ilse quedó atrapada o transformada en el alma del río Ilse, que fluye alegre y espumoso por el valle. 

Heinrich Heine y los autores románticos describieron el río como la princesa corriendo risueña y con un vestido de espuma blanca, ladera abajo, por las rocas de la montaña

Este cuento popular, inspiró la literatura romántica alemana, siendo destacada la obra escrita por Marie Petersen en 1855. El lugar es hoy día ,una famosa ruta de senderismo, donde se puede visitar, el manantial original y una estatua conmemorativa.

La batalla de Consuegra, dondo murió el hijo del Cid Campeador

Tal día como hoy, 15 de agosto de 1097: En Consuegra (Toledo) son derrotadas las tropas del rey  Alfonso VI,"el Bravo" en la batalla de Consuegra.

El 15 de agosto de 1097, el ejército del rey Alfonso VI sufrió una dura derrota, frente a las fuerzas almorávides lideradas por el emir Yusuf ibn Tasufin. En este enfrentamiento, celebrado cerca de Toledo, perdió la vida Diego Rodríguez Díaz de Vivar, único hijo varón del Cid Campeador.

En 1085 Alfonso VI el Bravo, rey de León y Castilla, conquista Toledo, la antigua capital del reino visigodo, antes de la derrota del río Guadalete, y a ella traslada su capital, exigiendo a los desgastados reinos de taifas, elevados tributos. Alfonso VI se encuentra en su apogeo y se hace nombrar, Imperator e incluso Rex Ibericus.

Al año siguiente, el rey decide afianzar su poder en el norte de Hispania y pone sitio a Zaragoza, capital de la taifa del mismo nombre. El emir Yusuf ibn Tasufin desembarca en Algeciras, en auxilio de los débiles reyes musulmanes. Alfonso VI, que no está dispuesto a tolerar esta osadía, levanta el cerco de Zaragoza y se dirige, al encuentro de Yusuf. 

El rey sufre una humillante derrota, en la batalla de Sagrajas, donde es masacrado al menos la mitad de su ejército: los almorávides rematan a los heridos en combate y agradecen a Alá la victoria, subidos a un montón de cabezas de los cristianos.

Pero no es Alfonso VI, el único que lucha contra los musulmanes: Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como el "Cid Campeador", asola la zona del Turia y se apodera de la plaza fuerte de Valencia en 1094, convirtiéndola en capital de un principado, que él gobierna. 

Posteriormente, derrota a Yusuf en dos ocasiones: en Cuart de Poblet (1094) y cerca de Gandía, en Bairén (1097), unidas sus tropas a las de Pedro I de Aragón. 

Pero mientras Rodrigo Díaz lucha en Valencia, un ejército almorávide, capitaneado por Mohámmed Ben al-Hach se dirige a Toledo.

El rey  Alfonso VI decide desafiarlos en Consuegra, pero la escasez de tropas le obliga a pedir refuerzos al Cid, quien tras vencer en Bairén, puede permitirse mandar refuerzos a su señor, y como muestra de amistad los envía, al mando de su único hijo varón, Diego Rodríguez, heredero de su linaje. 

Diego llega con refuerzos y poco después, su padre le envía la caballería de Álvar Fáñez, la cual es emboscada por los almorávides, en las proximidades de Cuenca: algunos jinetes caen en el combate, otros vuelven a Valencia y los pocos restantes, marchan con él hasta Consuegra.

Alfonso VI coloca a Álvar Fáñez, experto comandante de caballería, apoyando a Pedro Ansúrez, cuyos hombres son tropas de élite; después coloca a Diego con las tropas del Cid, las mejor armadas, y manda al conde García Ordóñez, que proteja con su caballería la vida de Diego. 

La infantería cristiana, se dirigió contra la almorávide, apoyado cada contingente por otro de caballería. Los cristianos ,consiguieron romper las filas de la infantería, pero las alas almorávides, formadas por jinetes, envolvieron a los cristianos. 

El rey ordenó la retirada y, mientras en el flanco izquierdo, se replegaban Pedro Ansúrez y Álvar Fáñez juntos, en el derecho sólo lo hizo García Ordóñez ,sin ayudar a Diego Rodríguez, quien rodeado por sus hombres, y éstos a su vez por los enemigos, no aguantó mucho más y cayó muerto.

Alfonso VI se refugió dentro de la ciudad, que no tardó en caer, y se retiró al castillo, un bastión inexpugnable, en lo alto de un cerro. Tras ocho días de sitio, sin agua, ni apenas comida, y con sólo unas centenas de hombres, Alfonso VI resiste el asedio de los moros ,que intentan escalar sus murallas. 

Tras el octavo día los almorávides, diezmadas sus tropas, sofocados por el calor y temiendo la llegada de refuerzos cristianos, levantan el sitio y se retiran.

Alfonso VI perdió muchos hombres, pero uno de ellos destaca sobre los demás: Diego Rodríguez, hijo del Cid Campeador, cuyo valor, entrega y muerte se celebran cada año desde 1097, en Consuegra.

La batalla de Consuegra, fue el segundo gran combate directo entre el ejército castellano-leonés y el almorávide.

Yusuf ibn Tasufin, diez meses después de la batalla de Consuegra, en junio de 1098 volvió a Marrakech (África) satisfecho por sus numerosas conquistas

Actualmente, el ayuntamiento de Consuegra, lleva a cabo una representación parateatral que durante tres días, transporta la localidad a la Reconquista. Más de quinientos participantes, dan vida a una localidad medieval, inmersa en una guerra y a punto de presenciar, la batalla de Consuegra. 

El día que Cristobal Colón descubrió Honduras

 

Tal día como hoy, 14  de agosto de 1502.- En su cuarto y último viaje, Colón desembarca en Honduras y se cree que fue el primero, en dar nombre al país por la profundidad del mar, que encontró cerca de la costa.

El 14 de agosto de 1502, Cristóbal Colón desembarcó, en el actual territorio de Honduras (Cabo Caxinas, hoy Trujillo). Se cree que el nombre deriva, de las "honduras" o profundidades marinas, encontradas cerca de la costa, tras exclamar el almirante: "¡Líbrenos Dios de estas honduras!"

Colón salió de Cádiz, en los primeros días del mes de mayo, de 1502 para hacer su último viaje, a las tierras que había descubierto. Lo acompañaban su hermano  Bartolomé Colón, y su hijo Fernando, de 13 años de edad. La expedición estaba compuesta, de cuatro embarcaciones, llamadas La Capitana, Gallega, Vizcaína y Santiago de Palos.

Cruzó el Atlántico sin contratiempos y llegó a Santo Domingo, donde las nuevas autoridades españolas, le prohibieron desembarcar, a pesar de que se anunciaba, una tempestad.

La tempestad se desencadenó, y Colón, gracias a su experiencia de viejo marino, logró evitar que sus barcos fueran destruidos, por la furia del viento y el mar.

Así que pasó la tempestad, las cuatro embarcaciones continuaron la navegación ,dirigiéndose al suroeste. El 30 de julio llegaron a la isla de Guanaja, a la cual Colón llamó Isla de los Pinos, por los bosques de estos bellos árboles, que cubren sus colinas. 

Bartolomé desembarcó en la isla, acompañado de un grupo de marineros, en tanto que Colón, cansado y enfermo de la gota, contemplaba desde la nave capitana, la extraña vegetación de cocoteros y pinos.

Mientras los expedicionarios se encontraban frente a Guanaja, vieron acercarse a sus playas, una canoa de considerable tamaño. En ella venía un grupo de indígenas, protegido bajo un toldo de petates. Eran comerciantes que viajaban, entre las Islas de la Bahía y la costa norte de Honduras.

"Estos indios, de ellos escribió Colón en su diario, son más civilizados que los de las Antillas, pues no han mostrado asombro a la vista de los buques, ni temor al acercarse a los españoles; además, andan algo más vestidos que los otros isleños, y la clase de artículos que comercian es mejor".

Colón se dirigió en seguida, hacia la tierra firme de Honduras, cuyas montañas se divisan desde Guanaja. El 11 de agosto llegó a la entrada de la bahía de Trujillo y dio a la punta arenosa, que la costa forma frente a ella, el nombre de Punta Caxinas.

Continuando la navegación con rumbo al Oriente, las cuatro embarcaciones llegaron el 14 de agosto a la desembocadura del río Tinto. Bartolomé Colón, desembarcó en este lugar y tomó posesión de las nuevas tierras, en nombre de los reyes de España.

Por haberse celebrado allí esta ceremonia, Colón dio al río el nombre de Río de la Posesión. Bajo una ceiba corpulenta. que crecía en sus orillas, fray Alejandro celebró la primera misa, que se dijo en la tierra firme, del Continente Americano.

Centenares de indígenas, se acercaron a contemplar las ceremonias de los recién llegados, a quienes obsequiaron aves, pescado, granos y frutas. La mayor parte de los indios andaban desnudos y con la cara pintada, de rojo y negro. Pero lo que más atrajo la atención de Colón, fueron los grandes agujeros que tenían en las orejas, razón por la cual llamó al lugar La Costa de las Orejas. Estos indios con orejas deformadas, eran jicaques o payas.

Continuó explorando la costa hacia el Este, con la esperanza de encontrar un estrecho o pasaje, por donde seguir el viaje hasta llegar, a las grandes ciudades de la India.

Navegaba frente a la Mosquitia, cuando se desató una furiosa tempestad, que casi hizo naufragar las pequeñas embarcaciones. "Otras tempestades he visto, escribió Colón a los Reyes de España, mas no durar tanto ni con tanto espanto." Veintiocho días, duró el mal tiempo.

Pero el 12 de septiembre, al doblar el cabo, donde la costa centroamericana dobla bruscamente hacia el Sur, Colón encontró el mar en calma y en acción de gracias, bautizó dicho cabo con el nombre, de Gracias a Dios.

Impulsadas por vientos favorables, las naves continuaron explorando la costa hasta Panamá, de donde emprendió, algunos meses más tarde, el viaje de regreso a España.

Después de muchos serios contratiempos y vencer numerosos peligros, Colón desembarcó triste y enfermo, en Sanlúcar de Barrameda, a fines de 1504.

El descubridor de América, murió en la ciudad de Valladolid el 20 de mayo de 1506. Murió con la creencia, de que en sus viajes había alcanzado, las costas de Asia.

 

Biografía del actor cómico español José Sazatornil "Saza"

Tal día como hoy, 13 de agosto de 1925: nace en Barcelona José Sazatornil, actor cómico español.

José Sazatornil Buendía (conocido como "Saza") nació en Barcelona en  agosto de 1925. Fue uno de los actores cómicos y de reparto, más ilustres del cine español, célebre por su participación, en clásicos como "La escopeta nacional" (1978), "Amanece que no es poco" en 1989 y "La ciudad no es para mí"  de 1966.

Nació en Barcelona el 13 de agosto de 1925. Fue hijo del propietario de un pequeño comercio, en dicha ciudad. Cursó sus estudios en su ciudad natal, concretamente, en el Colegio de los Hermanos, de la Doctrina Cristiana.

Su carrera comenzó en el teatro, cuando contaba trece años. Durante siete años, según sus propias palabras, "estuvo interpretando cada domingo una obra distinta durante meses, y participó, de este modo, en 280 comedias en estos siete años".A lo largo de estos años, simultaneó su carrera teatral, con su trabajo como dependiente, en el negocio familiar.

En 1946 debutó, en el Teatro Victoria de Barcelona, para posteriormente pasar a formar parte, de la Compañía Teatral, de Paco Martínez Soria.

Debutó en el cine, de la mano de Javier Setó en la película "Fantasía española", en 1953. Desde entonces participó, en más de ciento diez películas, entre las que destacan "La escopeta nacional", de Luis García Berlanga, "La colmena" de Mario Camus, "El año de las luces" de Fernando Trueba y "Amanece, que no es poco", de José Luis Cuerda.

Contrajo matrimonio con la actriz murciana, Carmen Serrano Hermoso. Fruto de este matrimonio, tuvo una hija: María del Carmen Sazatornil Serrano.

En 1957, José Sazatornil fundó su propia compañía teatral. En 1974 protagonizó su propia serie de televisión: "Los maniáticos", de Fernando García de la Vega, en TVE.

En 1989 recibió el premio Goya al mejor actor de reparto por su papel de Alberto Sinsoles en la película "Espérame en el cielo", de Antonio Mercero. A lo largo de su carrera teatral, cinematográfica y televisiva, ha recibido diversos premios y galardones.

Es inolvidable su interpretación de Don Mendo en la obra de teatro "La venganza de Don Mendo",de Pedro Muñoz Seca, tradicionalmente representada, por las primeras figuras de la escena nacional: entre otros, Fernando Fernán Gómez y Manolo Gómez Bur.

En noviembre de 2013, se anunció que sufría Alzheimer. Falleció por causas naturales el 23 de julio de 2015, en la ciudad de Madrid.

La recuperación de una especie extinta, la cebra cuagga

Tal día como hoy, 12 de agosto de 1883: Se extingue la especie de cebra cuagga, la única especie de cebra rojiza, que vivía en cautividad en el zoológico de Ámsterdam (Países Bajos), extinguiéndose definitivamente la subespecie.

 Esta emblemática subespecie de cebra común, originaria de Sudáfrica, se caracterizaba por su pelaje pardo rojizo y por tener rayas, solo en la parte delantera de su cuerpo

La cuaga o quagga, era una subespecie de la cebra de llanuras, endémica de Sudáfrica. Se caracterizaba, por tener el pelaje pardo rojizo, en la parte posterior sin rayas, mientras que su rostro y cuello, presentaban las típicas franjas.

Los quaggas fueron cazados, desde la llegada de los primeros colonos holandeses, por su carne y su piel. Sin embargo, no fue hasta el siglo XIX cuando se produjo el verdadero desastre. A mediados del siglo XIX, la colonización del interior, ocasionada por el éxodo de los bóers, descontentos con la soberanía inglesa sobre la colonia, condujo a la matanza de miles de quaggas, dentro de un plan general de exterminio, de animales salvajes en la zona.

La razón era, dejar libres las zonas de pasto, para que se pudiera alimentar tranquilamente, los animales del ganado doméstico. Así pues, la población de quaggas descendió rápidamente, hasta la extinción de todos los ejemplares en libertad, en Sudáfrica en 1870, cuando fue capturado el último quagga libre. Aun así, se piensa que es posible que sobreviviera, una pequeña población al sur del río Vaal, hasta aproximadamente 1878, cuando se produjo un fuerte periodo, de sequía.

En 1871, murió uno de los pocos especímenes cautivos, en el zoológico de París, al que siguió el del zoo de Londres, en 1872 y el de Berlín, en 1875.

El ADN del quagga, ha sido secuenciado y estudiado en su totalidad en 1984.. Gracias a ello, los laboratorios de la Smithsonian Institution de Washington D.C,. pudieron probar que el quagga era una subespecie, de la cebra común y que se definió como raza, entre 120000 y 290000 años atrás. 

Es decir, no se separó de la especie, hasta hace esos años. Esto indica que sus adaptaciones,como la del color de la capa, son evoluciones relativamente rápidas. Otra adaptación, la de la desaparición progresiva de las rayas, seguramente sea debida a la adaptación, a campo abierto.

Se ha intentado obtener nuevos quaggas, a partir de cebras de planicie del Parque Nacional Etosha de Namibia, mediante selección artificial, de ejemplares en cría en cautividad. La teoría es, que al ir cruzando a especímenes con características parecidas a las del quagga, se acaben ´concentrando´los genes, que le aportan esas características, morfológicas.

El llamado "Proyecto Quagga," comenzó a trabajar en este sentido en 1987, con nueve cebras elegidas, entre más de 2500 candidatas, que fueron seleccionadas y capturadas, en el Parque Nacional de Etosha.

A inicios del año 2006, la tercera y cuarta generación de animales producidos, por el proyecto fueron considerados como bastante parecidos, a las representaciones y los especímenes preservados, de la cuaga. Este tipo de cría selectiva es conocida como, reconstituir taxones por retrocruzamiento. 

Esta práctica es controvertida, dado que las cebras resultantes, solo se asemejan a las cuagas en su apariencia externa, pero serán genéticamente diferentes. La tecnología para usar el ADN antiguo, recuperado para la clonación, aún no se ha desarrollado totalmente.

El fusilamiento del lider andalucista Blas Infante

Tal día como hoy 11 de agosto de 1936: En Sevilla, España, es fusilado Blas Infante, llamado "padre de la patria andaluza", a manos de las tropas falangistas, por su ideología independentista o federalista andaluza.

Blas Infante, considerado el padre de la patria andaluza, fue fusilado por las fuerzas sublevadas, durante los primeros compases de la Guerra Civil española, en la madrugada del 11 de agosto de 1936. Su ejecución tuvo lugar en el kilómetro 4, de la antigua carretera de Sevilla a Carmona

El domingo 2 de agosto de 1936, tres semanas después del inicio de la sublevación, varios falangistas, fueron a buscar a Blas Infante, a su casa del municipio sevillano, de Coria del Río.

La victoria del Frente Popular en las elecciones de 1936, dio alas a las aspiraciones del movimiento andalucista. Apenas dos semanas antes del alzamiento militar, el ideólogo andaluz fue designado Presidente de honor, de la futura Junta Regional de Andalucía. Para Infante la base social del andalucismo, era el Pueblo Trabajador Andaluz, no la burguesía o clases medias.

Tras su captura por las fuerzas rebeldes, fue llevado al Ayuntamiento de Coria. Horas más tarde ingresaría en la cárcel improvisada, que ocupaba el céntrico cine Jáuregui, un espacio donde eran hacinados, los cientos de presos que, prácticamente de un día, para otro, engrosaron las improvisadas cárceles de la capital.

Ocho días, los últimos de su vida, pasó Blas Infante en esa prisión. En la madrugada del lunes 10 al martes 11 de agosto, lo trasladaron en un camión hasta las inmediaciones, del cortijo de la Gota de Leche, en el kilómetro 4 de la carretera, que unía Sevilla con Carmona.

Junto a Blas Infante fueron fusilados, además de hombres anónimos, otros destacados políticos. Entre ellos José González Fernández de Labandera, que fue alcalde de Sevilla en 1932. Su rápida actuación entonces, declarando la huelga de servicios públicos, justo antes de ser detenido, fue clave para que el golpe del general Sanjurjo, fracasara. 

También fusilaron junto a Infante  a Manuel Barrios, diputado socialista, Fermín Zayas, toda una personalidad de la masonería sevillana, y Emilio Barbero Núñez, teniente de alcalde, del Ayuntamiento de Sevilla y militante de Unión Republicana. 

Fueron depositados en una fosa común, del cementerio de Sevilla.la madrugada del 11 de agosto de 1936, el padre de la patria andaluza, Blas Infante, fue fusilado sin juicio previo por tropas falangistas en el kilómetro 4 de la carretera de Carmona, en Sevilla, tras gritar "¡Viva Andalucía libre!"

El matrimonio de Ramón Berenguer IV de Barcelona con Petronila de Aragón .

 
Tal día como hoy, 11 de agosto de 1137, el rey de Aragón, Ramiro II "el Monje" promete en matrimonio a su hija Petronila, con Ramón Berenguer IV de Barcelona.

En 1137, mediante los Capítulos matrimoniales de Barbastro, el rey Ramiro II de Aragón comprometió a su hija Petronila, (de apenas un año), con el conde Ramón Berenguer IV de Barcelona. 

Este pacto, cedió el reino aragonés al conde catalán, sentando las bases fundacionales, de la Corona de Aragón.

En 1137, el rey Ramiro II de Aragón tomó una decisión, que cambiaría el rumbo de la historia peninsular y europea: dio a su hija Peronella en matrimonio, al conde de Barcelona, ​​Ramón Berenguer IV, y con ella, todo el reino de Aragón. 

Este documento, es mucho más que un acuerdo matrimonial: es el acta fundacional de la Corona de Aragón, una unión dinástica que proyectaría,el poder catalán-aragonés por todo el Mediterráneo. 

A través de ese pacto, se consolidaba una alianza política y territorial ,que permitiría la expansión marítima, comercial y cultural de Cataluña y Aragón durante siglos. 

El texto refleja, la diplomacia y la visión estratégica de los soberanos medievales, y es una muestra clara de cómo los archivos, conservan las claves de la construcción de Europa, desde la periferia peninsular.

Este histórico acuerdo, se selló a través del documento oficial de donación, firmado el 11 de agosto de 1137. La alianza tuvo las siguientes características:

Ramiro II utilizó, una fórmula jurídica aragonesa. En lugar de que Aragón se integrara como vasallo o dote, en el Condado de Barcelona, fue Ramón Berenguer IV, quien se integró en la casa real aragonesa.

El documento estipulaba, que Ramón Berenguer pasaría a ser administrador y "príncipe" del reino de Aragón, delegando el rey Ramiro II, la autoridad sobre sus vasallos, pero manteniendo Petronila, la titularidad legítima como heredera.

El enlace matrimonial, se consumó físicamente, años más tarde en Lérida, en el otoño de 1150, una vez que la reina Petronila,  cumplió la edad canónica de catorce años

El hijo primogénito, de la reina Petronila de Aragón y del conde Ramón Berenguer IV, fue Alfonso II de Aragón. Nacido en Huesca en 1157, se convirtió en el primer monarca, en ostentar simultáneamente, los títulos de rey de Aragón y conde de Barcelona, marcando el origen de la Corona de Aragón.

De su matrimonio tuvieron otros hijos varones, que llegaron a la edad adulta (Pedro y Sancho) y una hija (Dulce).

Joaquín Sorolla, "el pintor de la Luz"

Tal día como hoy, 10 de agosto,de 1923, muere Joaquín Sorolla, pintor español de fama internacional, conocido como maestro de la luz y del impresionismo español. Artista prolífico, con más de dos mil obras catalogadas, es uno de los grandes maestros, del arte español en su conjunto.

Joaquín Sorolla y Bastida, es uno de los pintores españoles más reconocidos, tanto a nivel nacional como internacional. Su estilo dentro del arte contemporáneo variaba entre el realismo y el impresionismo.

Sorolla demostró sus dotes, con el dibujo y la pintura, a una edad temprana. Tanto es así que al terminar su formación preliminar, comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Pero el pintor también aprendió el oficio de la cerrajería, junto con su tío, José Piqueras. Con él se quedó, cuando sus padres fallecieron en 1865, quedándose huérfano, con apenas dos años de vida.

Dos décadas después, en 1888, fue ayudante del fotógrafo, Antonio García Pérez. El tiempo y la casualidad, hicieron que se enamorara, de la hija de éste y se convirtiera en su mujer. En el plano profesional, Joaquín Sorolla realizaba viajes continuamente a Madrid,en los que se ocupaba de copiar cuadros de grandes pintores, como Velázquez o El Greco.

El pintor valenciano, influenciado por el realismo parisino, fue premiado con una beca que le permitió viajar a Roma, para estudiar en la Academia Española de Bellas Artes donde estudió, junto con otros autores españoles como José Benlliure.

En general, la obra de Sorolla, se caracterizan por la luz que desprenden y es que el pintor valenciano, utilizaba el blanco como color principal de sus obras. Su estilo vanguardista, representaba inquietudes del momento, tanto a nivel cultural como social.

Los cuadros de Joaquín Sorolla son, sobre todo, playa. A Sorolla se le conoce, como el autor impresionista españo,l más importante. Su temática estaba basada en el mar y en las costumbres y tradiciones regionales. La arena, el agua, el cielo, las prendas blancas, los trajes regionales y la decoración valenciana, son las claves del trabajo del autor.

Fue uno de los artistas más activos, de ahí su amplio legado. Influenciado por su amigo, Vicente Blasco Ibáñez, trabajó con temáticas sociales denunciando, la situación de la época. Su éxito lo llevo a recorrer España y también Estados Unidos, donde pintó un conjunto de murales que a día de hoy, se pueden seguir visitando en la Hispanic Society of America.

Si algo le gustaba a Sorolla, era capturar los momentos de los más pequeños, en las costas valencianas. Pero su biografía recoge títulos en los que también aparecen adultos. Las siguientes, son algunas de sus obras más famosas:

"Paseo a orillas del mar". Quizá es su obra más conocida. En ella aparecen su esposa e hija, vestidas de blanco, paseando por la orilla de la playa, por ello no faltan los efectos lumínicos. El lienzo se encuentra, en el Museo Sorolla de Madrid.

"La hora del baño": El título no lleva a engaño, de nuevo el mar como protagonista. El lugar, una playa de Valencia, y los personajes principales, niños acompañados por su cuidadora. Una situación cotidiana, característica del siglo pasado que destaca por los reflejos, que desprende la arena mojada y la potencia de los rayos solares. "La hora del baño" puede visitarse en Madrid.

"La pesca": Joaquín Sorolla hizo una ruta por España. Esta obra, ‘La pesca’, es prueba de ello ya que representa, una escena común del pueblo de Ayamonte, Huelva. Este cuadro, pintado en 1919, se encuentra, en la exposición de Sorolla en Hispanic Society of America.

"Gruta del jardín en Sevilla": Se trata de otro cuadro, muestra del viaje de Sorolla por la geografía española. Con temática rural el cuadro presenta, un jardín de los alrededores del famoso del Real Alcázar de Sevilla. Se puede visitar en Madrid.

En definitiva, si hay un autor que se caracterice por la luz, ése es Joaquín Sorolla. El pintor valenciano, huía de los colores oscuros y apostaba en cada pincelada, por la luminosidad. Joaquín Sorolla tenía una apuesta fija, en sus obras y era la luz. Una luz inigualable por cualquier otro pintor, que terminó convirtiéndose, en su marca propia.

La luz natural ,se apodera de la mayoría de sus obras, para interpretar sobre el lienzo los matices y efectos lumínicos, característicos de la costa valenciana, donde él residía. Posteriormente, también recreó otras costas y paisajes españoles, que requerían del color blanco, para su representación.

El juego de luces lo conseguía, gracias a las prendas blancas y los tonos claros del mar y la arena. Los reflejos de los blancos sobre las olas, multiplicaba la luminosidad de los lienzos, que aún hoy parecen reflejar luz propia.

Por todo ello, Joaquín Sorolla es internacionalmente conocido, como "El pintor de la luz".

La clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992

 

Tal día como hoy, 9 de agosto de 1992:tiene lugar la  Ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

El 9 de agosto de 1992 tuvo lugar la espectacular ceremonia de clausura, de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, en el Estadio Olímpico Lluís Companys. 

El evento fue una gran fiesta de despedida, que combinó elementos de la cultura catalana, la compañía de teatro Comediants, el trío Tricicle y un vibrante, concierto final de rumba catalana.

Durante la gala, el entonces presidente del Comité Olímpico Internacional (COI), Juan Antonio Samaranch, declaró ante el mundo que Barcelona, había organizado "los mejores Juegos Olímpicos de la historia". 

En el ámbito deportivo, se celebraron 257 eventos en 25 deportes olímpicos. El bádminton y el béisbol, debutaron en el programa oficial, se incluyeron categorías femeninas de judo, y regresaba, el piragüismo en eslalon, tras veinte años de ausencia. 

Entre los atletas más destacados, el bielorruso Vitali Shcherbo ganó seis medallas de oro en gimnasia artística; la húngara Krisztina Egerszegi certificó su reinado en natación con tres oros; el atleta Carl Lewis sumó dos triunfos más a su palmarés; y la selección de baloncesto de Estados Unidos, formada por vez primera, con los mejores jugadores profesionales de la NBA, fue campeona imbatida, con victorias superiores a los treinta puntos de diferencia.

El Equipo Unificado (1) fue líder del medallero con 112 preseas —45 oros, 38 platas y 29 bronces—, seguida por Estados Unidos (108), Alemania (82), China (54) y Cuba (31). 

En cuanto al país anfitrión, España llevó a cabo un plan de profesionalización deportiva, ellas  que le hizo merecedora, de su mejor actuación hasta la fecha, 22 medallas, trece de oro.

Tras su conclusión, se realizaron los IX Juegos Paralímpicos en la misma ciudad, del 3 al 14 de septiembre. Esta fue la última vez ,que los Juegos de Verano e Invierno, se celebraban en el mismo año.

(1) El Equipo Unificado era la denominación con la que participaron en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, los equipos de las antiguas repúblicas de la Unión Soviética (Armenia, Azerbaiyán, Bielorrusia, Georgia, Kazajistán, Kirguistán, Moldavia, Rusia, Tayikistán, Turkmenistán y Ucrania,)

La Paz de Turín, entre Venecia y Genova

Tal día como hoy, 8 de agosto de 1381, la Serenisima República de Venecia y la República de Génova, firman la Paz de Turín

La Paz de Turín, firmada el 8 de agosto de 1381, puso fin a la sangrienta Guerra de Chioggia (1) entre las repúblicas de Venecia y Génova. El acuerdo restauró el 'statu quo', sin un vencedor claro, obligando a Génova a retirarse, del mar Adriático y marcando el declive de su poderío comercial, frente al auge veneciano.

El tratado, mediado por Amadeo VI de Saboya, no declaró un vencedor claro a nivel territorial, ya que Venecia perdió algunas de sus posesiones y Génova, sufrió un desgaste económico devastador, del que nunca se recuperó verdaderamente. En la práctica, este acuerdo expulsó a los genoveses, de las rutas del mar Adriático, consolidando la supremacía veneciana, durante los siglos siguientes.

A través de la mediación del conde de Saboya, Amadeo VI, las dos partes hicieron un tratado de paz en Turín. No ofrecía ventaja formal para Génova o Venecia, y en realidad Venecia perdió algunos territorios: Conegliano fue ocupada por Austria, Treviso fue tomada por los Carraresi, Tenedos cayó ante el Imperio bizantino, Trieste ante el Patriarcado de Aquilea y también perdió el control de Dalmacia ante Hungría.

La Paz de Turín, constó de cuatro tratados por separado debido a los demás países y ciudades, afectadas por el conflicto. Mediante el tratado entre Venecia y Hungría, se acordó que los venecianos debían pagar siete mil ducados, a la corona húngara cada año, los húngaros por su lado, no debían navegar en cualquier río que desembocara en el mar Adriático, entre el Cabo Palmentaria y Rímini, y que los comerciantes dálmatas, no debían comprar productos en Venecia, con un valor superior a 35.000 ducados. 

Se dispuso entre Venecia y Génova, que la isla de Ténedos iba a ser entregado al conde de Saboya, y se hizo inhabitable, con todos los edificios, siendo estos arrasados.

Aunque a primera vista el tratado no parecía muy favorable para Venecia, en realidad marcó el exitoso final de la larga competencia, de Venecia con Génova, para lo cual el tratado fue mejor que una victoria pirrica. 

Génova, devastada por la pérdida de su flota, no volvería a levantarse, sus barcos no se habían visto en el mar Adriático después de Turín. Venecia se vio debilitada por la guerra, pero Génova quedó paralizada. 

Venecia recuperó gran parte de sus pérdidas territoriales, en las siguientes décadas, e hizo otras ganancias. Aún más importante, con el tiempo, Venecia utilizaría su monopolio en el Mediterráneo, para reconstruirse a sí misma, mientras que Génova, dividido por luchas internas, permaneció a la sombra de Venecia.

 (1) La Guerra de Chioggia fue un conflicto bélico librado entre 1376 y 1381 por el control del comercio marítimo y las rutas del mar Negro, que enfrentó de manera decisiva a la República de Venecia contra la República de Génova.

 

Alonso de Ercilla y Zúñiga, destacado soldado y poeta español

Tal día como hoy, 7 de agosto de 1533: nace en Madrid Alonso de Ercilla, soldado y poeta español 

Alonso de Ercilla y Zúñiga nació el 7 de agosto de 1533. Destacó como soldado y poeta, siendo reconocido universalmente, por ser el autor de "La Araucana", una de las grandes epopeyas de la lengua española, que narra la conquista de Chile y la Guerra de Arauco.

Alonso de Ercilla  estaba ligado a la nobleza y hombre culto, fue paje del futuro Rey Felipe II y acompañando a éste, realizó diversos viajes por Europa. 

En 1555, el joven Alonso, se embarcó rumbo al Perú con Jerónimo de Alderete, quien falleció en las cercanías de Panamá, y posteriormente llegó a Chile en 1557, formando parte de la expedición del nuevo gobernador García Hurtado de Mendoza. 

El 26 de junio de aquel año, los españoles desembarcaron en la Isla Quiriquina, desde donde pasaron, a la destruida ciudad de Concepción, (hoy Penco) donde construyeron un fuerte, para repeler los constantes ataques, de los araucanos.

Tras sangrientos combates, siguieron hacia el sur, hasta finalmente llegar a la isla grande de Chiloé, desde donde comenzó el retorno. El propio Ercilla puntualiza haber sido el primero en llegar a las costas chilotas, y es exacto en señalar la hora y la fecha.

De este modo, el poeta y soldado Ercilla ,estuvo en el teatro de operaciones de la Guerra de Arauco en 1557, hasta finales del año siguiente, después de un incidente ocurrido en la ciudad de La Imperial, fuera la causa de su destierro al Perú, ordenado por el gobernador, García Hurtado de Mendoza.

Compuesta en octavas reales y dividida en Tres Partes, con un total de XXXVII cantos, "La Araucana" de Alonso de Ercilla, es el primer gran poema épico dedicado, a la conquista de América y el mejor, en lengua castellana. 

La Primera Parte del poema, consta de 15 cantos, y narra, los comienzos de la conquista de Chile. Con una visión renacentista del paisaje y del hombre americanos, y con singular acierto, Ercilla, describe las hazañas bélicas que protagonizan, españoles y araucanos, exaltando la bravura de estos últimos, en la defensa de su tierra y su libertad. Careciendo de este modo de un sólo héroe, la obra fue así inicialmente escrita, en el escenario de los hechos que canta:

"... muchas veces en cuero por falta de papel, y en pedazos de cartas, algunos tan pequeños que apenas cabían seis versos, que  me costó después no poco trabajo juntarlos; y por esto, y por la humildad con que va la obra, como criada en tan pobres pañales; acompañándola el celo y la intención, con que se hizo, espero será parte para poder sufrir, quien la leyere las faltas que lleva...". (Del Prólogo de Alonso de Ercilla y Zúñiga)

Desde su aparición, en 1569, "La Araucana", costeada por su propio autor, obtuvo un gran éxito, lo que obligó a Ercilla a preparar la Segunda Parte en 1578 y, más tarde, en 1589, la Tercera. 

El poema completo, con sus Tres Partes, se publicó en Madrid, por primera vez, en 1590. Valorada desde sus inicios, esta pieza clave del Siglo de Oro español, aparece ya distinguida, en el escrutinio de los libros del Quijote de Miguel de Cervantes, donde es destacada conjuntamente, con "La Austriada" de Juan Rufo y "El Monserrat" de Cristóbal de Virués.

Ya casado con María de Bazán y habiendo sido nombrado gentilhombre de la Corte y Caballero de la Orden de Santiago,, Alonso de Ercilla y Zúñiga, que desde 1580 ejerció como censor de libros, por encargo del Consejo de Castilla, falleció en Madrid el 29 de noviembre de 1594.

El día que el dramaturgo francés Molière, estrenó su obra "El médico a palos"

Tal día como hoy, 6 de agosto de 1666: En París (Francia), Jean-Baptiste Poquelin ,conocido como "Molière" estrena su obra, "El médico a palos".

El 6 de agosto de 1666, Molière estrenó en el Teatro del Palacio Real de París, su célebre farsa cómica en tres actos, titulada "El médico a palos". La obra se convirtió en uno de sus mayores éxitos, destacando por su divertida sátira, sobre la profesión médica y la credulidad de la sociedad

Nacido en el seno, de una familia próspera y habiendo estudiado en el Collège de Clermont (el actual Liceo Louis-le-Grand), donde también estudió Voltaire, 

Molière estaba bien preparado, para iniciar una vida en la farándula teatral. Trece años como actor itinerante, le ayudaron a pulir sus habilidades, para la comedia mientras empezaba a escribir piezas, combinando elementos de la Comedia del arte, con la comedia francesa, más refinada.

El resumen de la obra "el médico a Palos",es como sigue: Bartolo es un leñador que aprendió algunos rudimentos, de medicina y de latín. Un día mientras intentaba cortar un árbol, decidió tomarse un descanso, en eso su esposa Martina, con quien se llevaba mal, comienza a insultarlo con palabras y frases vulgares, como "holgazán", "inútil", "hombre sin vergüenza", etcétera. 

Él, al escuchar tantas descalificaciones, decide golpear a Martina con un palo. Martina planea vengarse, cuando escucha a dos sirvientes hablar, (Ginés y lucas) de un hombre rico, (Don Gerónimo) que pasan y mencionan su frustración, por no poder encontrar un médico, que pueda curar la misteriosa enfermedad,de la hija de su amo.

Martina hace creer a Ginés y Lucas, que Bartolo era uno muy bueno pero excéntrico, y que les mentiría diciéndoles que no lo era, y la única forma de hacer que lo admita, era golpeándolo a palos. 

Fueron con Bartolo y hicieron lo que les dijo Martina, y tuvo que fingir ser médico para evitar que lo sigan golpeando..Doña Paula, la hija de don Gerónimo, no podía hablar, y Bartolo inventaba, curas y palabras en latín para mantener su apariencia, y como los demás ignoraban de latín y medicina, lo admiraban. 

En realidad, la mudez de doña Paula era fingida, porque su padre no quería dejarla casarse con Leandro, pues él no era rico. Leandro le cuenta esto a Bartolo, quien a su vez le cuenta que no es médico. 

En un acto de bondad, Bartolo le hace creer a Don Gerónimo que Leandro es su boticario, para que vaya con doña Paula y escapen. Al ver esto, Don gerónimo manda a ahorcarlo. Llega Martina a buscar a su esposo y se encuentra, con que van a matarlo.

De pronto, aparecen Leandro y doña Paula. Vienen a decirle a Bartolo que Leandro ha heredado una fortuna, de un tío que ha muerto. 

Don Gerónimo se alegra y lo acepta como yerno. Bartolo se salva de la muerte y todos están felices. Bartolo perdona a su mujer por los palos que le hizo sufrir, debido a que ella elevó su condición, al convertirlo en médico.

El médico a palos (Le Médecin malgré lui), escrita por el dramaturgo francés Molière, es una farsa brillante y mordaz. La obra utiliza el enredo cómico y la farsa física para destapar la profunda ignorancia, la estafa y la vanidad del gremio médico del siglo XVII, demostrando una vigencia humorística intacta a través de los siglos.

El dramaturgo y actor francés Molière (Jean-Baptiste Poquelin), falleció el 17 de febrero de 1673 a los 51 años de edad en París. Sufrió un grave ataque de hemoptisis, por tuberculosis durante la representación de su última obra, "El enfermo imaginario", falleciendo poco después en su domicilio

El asesinato del fiscal General de la República Española Marcelino Valentín Gamazo

Tal día como hoy, 5 de agosto de 1936, es asesinado junto a tres de sus hijos, el Exfiscal General de la Republica Española, Marcelino Valentín Gamazo 

Marcelino Valentín Gamazo fue un abogado español, secretario de los Colegios de Abogados de Madrid, en tres ocasiones, decano de los abogados del Estado y fiscal general de la República Española. Intentó, sin éxito, que se condenase al socialista Francisco Largo Caballero, como cabecilla de la Revolución, de 1934. 

Murió asesinado al comienzo de la Guerra Civil, tras haber sido apresado por milicianos del PSOE junto con varios de sus hijos, en la casa de campo familiar de Rubielos Altos.

Fue nombrado por el presidente de la Republica, Niceto Alcalá Zamora, fiscal general de la República el sábado 16 de noviembre de 1935, a propuesta del ministerio de Justicia. y tomo posesión del cargo, el martes 19 de noviembre.

Su actuación más notable, fue la causa emprendida en 1934 ante el Tribunal Supremo, contra el socialista Francisco Largo Caballero, (defendido por el jurista y político socialista Luis Jiménez de Asúa), como cabecilla de la Revolución de 1934, acusándolo de rebelión militar, delito penado, con treinta años de reclusión.

Finalmente, el Tribunal Supremo dictaría sentencia absolutoria, de Largo Caballero el 30 de noviembre de 1935, al entender los magistrados, que el resultado de la prueba no permitía concluir que Largo Caballero, hubiera participado a título alguno, en el delito de rebelión militar, debiéndose considerar por ello, al procesado inocente en virtud del principio, "in dubio pro reo". 

Por otra parte, los miembros del tribunal entendieron, que Largo Caballero tampoco podría ser condenado, por el delito de provocación a la rebelión militar,, pues los escritos en que incitaba a una sublevación, eran de fecha anterior a la entrada en vigor, de la ley de amnistía, aprobada el 25 de abril de 1934, y por tanto, quedaban exculpados, por esta concesión graciosa.

Ante la absolución, Valentín Gamazo, presentó su dimisión el miércoles 18 de diciembre de aquel mismo año, siéndole admitida el 24 de diciembre.

Pocas semanas después del golpe de Estado de 1936 y el comienzo de la guerra civil, Valentín Gamazo, se fue a vivir con su familia, al municipio conquense de Rubielos Altos. 

El 5 de agosto de 1936, una camioneta de milicianos socialistas, irrumpió en la finca familiar. Alegaron que el exfiscal, debía “declarar” ante un tribunal. 

Se llevaron a Gamazo y a tres de sus hijos varones —José Antonio, Javier y Luis, de 21, 20 y 17 años respectivamente—. Pero en cuanto se alejaron del pueblo, los ataron, y tras vejarlos y torturarlos, durante todo el día, los asesinaron al día siguiente, en un olivar situado en el margen derecho, de la carretera que va de, Tébar al Picazo.
 
Para mayor crueldad, los asesinaron de menor a mayor. Primero al pequeño Luis Gonzaga, de 17 años. Luego a Francisco Javier de 20. Después al mayor, José Antonio de 21 años… y finalmente al padre, al que obligaron a presenciar, la muerte de sus tres hijos, para posteriormente torturarlo y asesinarlo ,. 

Los cuerpos, fueron arrojados a la cuneta y abandonados, presumiendo luego los asesinos de su “hazaña”, en un pueblo vecino.. 

Unos días después, son encontrados los cadáveres y llevados a Rubielos a lomos de animales, encontrándose los cadáveres ya, en estado de descomposición dadas las altas temperaturas, de agosto. La madre y viuda se hizo cargo de ellos, al parecer con gran entereza, y fueron enterrados en el mismo pueblo.

El estreno de la película "De aquí a la eternidad"

Tal día como hoy, 5 de agosto de 1953.-tiene lugar en Nueva York, el estreno mundial de la película "De aquí a la eternidad" protagonizada por Deborah Kerr, Burt Lancaster y Montgomery Clift.

Estrenada mundialmente el 5 de agosto de 1953, "De aquí a la eternidad" (From Here to Eternity ) fue un rotundo éxito dirigido por Fred Zinnemann. La aclamada producción de Columbia Pictures, ganó 8 premios Óscar, de un total de trece nominaciones

La película es célebre, por su legendaria escena del apasionado beso, entre Burt Lancaster y Deborah Kerr en las olas de Eternity Beach, en Hawái. Además de su trío estelar, el filme contó con el espectacular reparto, de figuras como Frank Sinatra y Donna Reed, quienes se llevaron, los premios de la academia, como mejores actores de reparto.

De aquí a la eternidad, es un retrato de la vida militar en Pearl Harbour, antes del famoso bombardeo, que provocó la entrada de los Estados Unidos, en la Segunda Guerra Mundial. 

No es un filme bélico, sino una crónica amarga de unos seres, que nunca triunfan en la vida. Las mujeres, no consiguen a los hombres que aman, los dos soldados jóvenes pierden la vida, el sargento se ve estancado, incapaz de progresar y de encontrarse, un futuro mejor.

El director Zinnemann, nos muestra un mundo cerrado, que no ofrece salida ni realización personal, sólo obediencia ciega, a unos estamentos que acaban por corromperse, aunque el director lava la cara oportunamente, a la institución tal vez por prudencia.

Burt Lancaster sobretodo, el gran Ernest Borgnine, la gélida Deborah Kerr en su papel más cálido, Donna Reed, Montgomery Clift y Frank Sinatra, huyendo de su papel habitual en cine.

Todo un microcosmos de perdedores natos, de gente que nunca consiguen alcanzar sus objetivos, de gente que huye de su pasado poco gratificador y que no saben, encontrar su sitio en la sociedad. 

Historias de gente, que ahoga sus penas en alcohol, que son incapaces de rebelarse, contra su destino y no saben encontrar solución a sus problemas personales y/o colectivos, viéndose arrasados por una situación, un conflicto bélico, que les sobrepasa y que hundirá aún más, sus mediocres vidas.

La película ganó ocho premios Óscar: a la mejor película, al mejor director, al mejor actor de reparto (Frank Sinatra), a la mejor actriz de reparto (Donna Reed), al mejor guion, a la mejor fotografía, al mejor montaje y al mejor sonido, y fue nominada a otros cinco: al mejor actor principal (Burt Lancaster y Montgomery Clift), a la mejor actriz principal (Deborah Kerr), a la mejor banda sonora y al mejor vestuario.

El denominado “Expediente Picasso”

Tal día como hoy, 4 de agosto de 1921:El general de división Juan Picasso González, es nombrado juez instructor para esclarecer, los hechos del Desastre de Annual. 

El Expediente Picasso es el nombre, con el que se conoce al informe redactado por el general Juan Picasso, destinado en el Consejo Supremo de Guerra y Marina, máximo órgano de la jurisdicción militar, en relación con los hechos acontecidos, en la Comandancia General de Melilla, en los meses de julio y agosto de 1921, 

El 4 de agosto de 1921, mediante Real Orden, el ministro de la Guerra nombró al general de división Juan Picasso González juez instructor, para investigar y depurar las responsabilidades militares, de la Comandancia General de Melilla, tras la grave derrota en la Guerra del Rif que  sacó a la luz, la corrupción, la falta de preparación y las erróneas decisiones, del alto mando militar, lo que provocó una enorme crisis política, en España y precipitó el golpe de Estado, de Miguel Primo de Rivera en 1923

Durante nueve meses, Picasso recopiló testimonios y pruebas, dando lugar al histórico informe conocido, como el Expediente Picasso. Este documento de 2.433 paginas el conservador José Sánchez Guerra, decidió entonces llevar el Expediente Picasso al Congreso de los Diputados, donde se formó en julio de 1922 una primera Comisión, de Responsabilidades. 

Esta presentó su dictamen, (en realidad fueron tres) a las Cortes en noviembre, dando lugar a un intenso debate. De hecho durante ese tiempo, el Expediente se convirtió en el problema político, más importante del país.

En julio de 1923, se formó una segunda Comisión de Responsabilidades, que no pudo emitir ningún dictamen, porque se lo impidió el golpe de Estado, de Primo de Rivera de septiembre de 1923. Primo de Rivera, cerró las Cortes y dio carpetazo al Expediente.

La Segunda República Española, proclamada en abril de 1931, volvió a formar una nueva Comisión de Responsabilidades, que se centró en la actuación del exrey Alfonso XIII, que fue condenado in absentia, por "alta traición" en noviembre de 1931.

Las nuevas Cortes, surgidas de las elecciones de noviembre de 1933, con mayoría del centro y de la derecha, pasaron el asunto al Tribunal Supremo, pero este dictaminó el 9 de julio de 1935, el archivo de la causa, porque no se apreciaban más hechos punibles, que los ya juzgados (la única sentencia dictada por el "Desastre de Annual" había sido, el arresto militar de seis meses, del general Dámaso Berenguer).

Sobre las posibles responsabilidades políticas, el Supremo concluyó, que las únicas que pudieran derivarse estarían sujetas “al juicio de la historia, y eran sólo exigibles por la opinión pública y  por medio, de sus órganos representativos”.

Aquí acabó el recorrido judicial (y político), del Expediente Picasso, es decir, como casi siempre sucede, en esta España nuestra, todo quedó, en nada...

LOS LIBROS DE DOÑA ELENA

Lo que seguidamente narro, ocurrió el primer día de otoño de hace unos años. Aunque desde hacía ya tiempo estábamos en esa estación, fue sin embargo aquella tarde, la primera vez que lo percibí.

El cielo se oscureció con nubarrones que amenazaban lluvia, se cubrieron de improviso las cimas del macizo del Garraf, con una espesa niebla húmeda y comenzó a soplar un desagradable viento frío del noroeste, que aumentó - más si cabe -la sensación de tristeza.
    
Muchas veces cuando esto sucede, busco refugio en la biblioteca del sótano de casa, en donde están los libros más antiguos, y me evado de la realidad, llenándome de nostalgia con ellos.
 
Sin mucha dificultad, pues de sobras sé donde se encuentran, me dirigí al anaquel de los libros de texto del bachillerato. Todos están - como antaño - protegidos con un forro de papel amarillento, para evitar que se estropeasen. Aunque era vano el empeño, porque su pobre encuadernación hacía que al poco de usarlos, todos tuviesen las hojas sueltas como una baraja de cartas.

Con la tarde propicia a la añoranza, deslicé la mano hasta el libro de cuarto curso de bachillerato de  Doña Elena Villamana Peco, nuestra profesora de lengua y literatura, que con frecuencia he ojeado.
 
Los libros de Doña Elena, tienen unas características que los hacen para mi inconfundibles. Habían de adquirirse en la librería Gibralfaro, cercana al instituto y cada inicio de curso - en una especie de reiterada liturgia - el pequeño habitáculo en que atendían al público, estaba siempre atestado de estudiantes para poder comprarlos. Pero lo más encantador de ellos, era que parecían más libros de lecturas que libros de texto,

En mi caso, el aprendizaje de las letras, siempre estuvo vinculado a las mujeres. Quien me enseñó a leer fue Doña Remedios, mi inolvidable maestra de primaria y quien lo hizo a soñar con sus obras escogidas, fue Doña Helena Villamana.
    
La primera lección del libro; “La palabra y la entonación”, se iniciaba con unos párrafos de Juan Ramón hablando con Platero... Con tanta sensibilidad en el papel, no hacía falta más que saber leer, para que el mismo texto te pidiese a gritos entonar...

Doña Elena, con quien la naturaleza fue cicatera en sus encantos personales, fue dotada sin embargo con largueza de sensibilidad y saber, de manera tal que cuando leía algún libro, como solo ella sabía hacer, permanecíamos todos embobados escuchándola.

Se implicaba tanto con sus personajes, que una tarde, mientras nos recitaba un poema en que las artes de seducción de una mujer, hacían a un hombre perder su dignidad, su fortuna y su vida, sintiéndose identificada con la protagonista, casi sin pensar, exclamó: - ¡Es que las mujeres, somos capaces de volver a los hombres locos con nuestros encantos...!.
 
Como si toda la clase se hubiese puesto de acuerdo, una carcajada general rubricó las palabras de la maestra, que rápida como el rayo y sin azararse, continuó:
 
-Bien, puesto que veo que el asunto os hace gracia, que salgan al encerado… y acto seguido pronunció los nombres de tres alumnos, que – fuera del aula - se mostraban especialmente crueles en las bromas que se hacían sobre los atractivos de la catedrática.

-Uno tras otro, les fue doblegando con preguntas sobre el texto y cuando se hubo cansado de jugar al gato y al ratón, preguntó con ironía: Decidme; ¿para que usáis vuestras cabecitas…?, ¿Acaso para haceros peinados exóticos y embaucar a las nenas...?. Una vez más, Doña Elena había salido triunfante.
 
Nunca he querido – de forma deliberada – encuadernar sus libros porque al hacerlo, temo que algo de la manera en que me los hizo vivir, se vaya para siempre con la encuadernación.

Antes de dejar de nuevo el libro, veo en el papel amarillento que lo envuelve dos palabras escritas a lápiz que me hacen de nuevo soñar; “Siglo XVIII” y a continuación “página 159...”. Al buscar, me encuentro en ella con Voltaire, Montesquieu, Rouseau, Diderot...

Entonces recordé porqué en su día apunté aquello. Fue porque mientras leía a estos autores, Doña Elena me enseñó también - a través de ellos - a soñar con la libertad...

J.M. Hidalgo: Historias de Gente Singular

El día que se estrenó la ópera Guillermo Tell, del compositor Rossini

Tal día como hoy, 3 de agosto de 1829: En París (Francia) se estrena la ópera Guillermo Tell.

Guillermo Tell fue la última ópera, compuesta por Rossini, que decidió componerla para la Ópera de París, a cambio de una pensión vitalicia, otorgada por el gobierno francés. Fue estrenada en el Théâtre de l'Académie Royale de Musique de París, el 3 de agosto de 1829.

Guillermo Tell, fue la última ópera compuesta por Rossini, que decidió componerla para la Ópera de París, a cambio de una pensión vitalicia, otorgada por el gobierno francés, que finalmente obtuvo.

La versión original, fue escrita para el público parisino. siguiendo el estilo de la grand opéra, pero inmediatamente, se hicieron varias versiones italianas, más cortas.

Esta obra, se aleja del esquema habitual de la ópera rossiniana. En ella no se encuentran las cabalettas (1) o los crescendo,(2) de su época anterior. Es por ello, que la reacción del público no fue favorable, ya que se encontró con algo totalmente distinto, de lo que esperaban. 

Se trata de una ópera seria y de gran extensión, de gran impulso dramático y lírico, proveniente de la partitura. Esto convierte a Guillermo Tell, en una ópera romántica.

La innovación musical, fue rápidamente alabada por maestros, de la talla de Bellini o Berlioz (contrario, hasta entonces, a la música del italiano).

Tras esta obra vino el silencio. Rossini viviría más de 30 años tras su estreno, pero no realizó ninguna aportación más, al campo operístico. Se ha especulado mucho sobre esto, dando diversas razones sobre su retiro: cansancio, problemas de salud, falta de creatividad... sin que ninguna haya sido, del todo satisfactoria.

El 14 de enero de 1858, cuando la opera se representaba en París se produjo un atentado contra el emperador Napoleón III y la emperatriz Eugenia, cuando se dirigían a la Sala de la rue Le Peletier, para asistir a una representación de esta obra. También es la ópera que se representaba, en el Liceo de Barcelona, la noche del atentado anarquista, el 7 de noviembre de 1893.

En el Metropolitan Opera de Nueva York, se representó asiduamente entre 1894 y 1930. Se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires, en 1923. Fue representada últimamente en Pesaro, París, Londres y Nueva York.

Hoy, la ópera se recuerda principalmente, por su famosa obertura. Su final enérgico es particularmente conocido, gracias a su uso en la radio y la televisión, por ejemplo en Estados Unidos en "El llanero solitario".  

Diversas partes de la obertura, se usaron de forma destacada en las películas "La naranja mecánica" y "Los héroes de la leyenda del Águila ", así como en el primer movimiento, de la Sinfonía n.º 15 de Shostakovich. 

(1) Una cabaletta (o cabaleta) es la parte final, rápida y brillante de un aria en la ópera del siglo XIX, diseñada para mostrar la habilidad del cantante

(2) Crescendo significa un aumento gradual y progresivo de la intensidad del sonido en la música