El autogiro de Juan de la Cierva

 

Tal día como hoy 31 de enero de 1922: En el aeródromo de Getafe, el autogiro de Juan de la Cierva, en su primer vuelo, consigue elevarse 25 metros del suelo durante tres minutos.

Juan de la Cierva fue un inventor español, centrado en la aeronáutica. Era ingeniero, y a él le debemos la invención del autogiroel autogiro. El 9 de enero de 1923, consiguió realizar el primer vuelo en autogiro. Esta invención de Juan de la Cierva se diferenciaba del avión en que, mientras este último es una aeronave de alas fijadas al fuselaje, el autogiro tenía las alas fijadas a un rotor.

El primero fue construido en 1920, utilizando piezas de un monoplano francés Deperdussin de 1911. montó sobre él dos rotores cuatripalas contrarrotatorios coronados por una superficie vertical destinada a proporcionar control lateral; la planta motriz era un motor Le Rhône de 60 hp.

Esa versión del autogiro no consiguió volar, debido a que el rotor inferior giraba a menor velocidad de la prevista, y la asimetría de la sustentación provocaron el vuelque del invento. Realizó nuevas versiones para intentar solucionar los fallos. En su cuarto prototipo logró importantes avances gracias a una idea revolucionaria: articular las palas del rotor en su raíz. De cualquier modo no consiguió el éxito, que llegó en 1923 tras la realización de numerosos ensayos.

El aparato se probó el 9 de enero de 1923, y fue pilotado por aviador teniente de Caballería Alejandro Gómez Spencer. En dicho vuelo se consiguió un “salto” de 183 metros, pero con él se demostró que la idea de de la Cierva era válida. Durante ese mismo año continuó realizando pruebas, cambios y ajustes, y a partir de julio de ese año contó con una subvención del Gobierno español para continuar desarrollando el autogiro.

Este evento tuvo repercusión mediática. Navegando en las hemerotecas digitales del periódico ABC y de La Vanguardia podemos encontrar referencias a estos acontecimientos. Por ejemplo, la edición de ABC del día 23 de enero de 1923 publicó un artículo titulado “Pruebas del autogiro”. 

Pero este mismo diario, ya en 1921, hacía referencia el autogiro de Juan de la Cierva y sus diferencias con el helicóptero. En La Vanguardia del 24 de enero de 1923, por ejemplo, también se publicó un artículo sobre el autogiro titulado “Un nuevo aeroplano”.

Juan de la Cierva falleció el 9 de diciembre de 1936 cuando se estrelló al despegar el vuelo en que iba a viajar desde Londres a Ámsterdam. Es un personaje que se relaciona también con el bando sublevado en la Guerra Civil, pues aunque murió pocos meses después de que estallara el conflicto, fue quien ayudó a conseguir el famoso avión  Dragon Rapide, en el que Franco se trasladó desde Gando (Gran Canaria) a Tetuán, para tomar el mando del Protectorado de Marruecos.

El “Domingo Sangriento” en Derry

Tal día como hoy 30 de enero de 1972 tuvo lugar en la ciudad de Derry - Irlanda del Norte - el llamado Domingo Sangriento. Durante una manifestación a favor de los derechos civiles organizada por la Asociación por los Derechos Civiles de Irlanda del Norte -NICRA en inglés - el Regimiento Británico de Paracaidistas enviado para controlar la situación abrió fuego indiscriminadamente contra grupos de manifestantes y provocó 14 muertes y decenas de heridos y detenidos.

En agosto de 1971 el gobierno norirlandés había aprobado medidas para poder encarcelar a personas sospechosas de pertenecer al IRA -Ejército de la República de Irlanda - sin juicio previo. Esta medida suscitó el rechazo de los movimientos nacionalistas y en defensa de los derechos civiles, por lo que se convocó una manifestación masiva que avanzaría desde el barrio católico de Derry hasta el ayuntamiento, pero las fuertes barricadas del ejército británico y, en un intento de evitar el derramamiento de sangre, los organizadores decidieron que la manifestación no saldría de Bogside.

Días antes, el gobierno de Irlanda del Norte había prohibido la celebración de manifestaciones y desplegó un potente cordón militar con el que contener a los 15.000 manifestantes que se esperaban.

Aunque la marcha comenzó de forma pacífica, los participantes eran tantos que acabaron por separarse y distribuirse por todo el barrio católico de Derry. Algunos de los manifestantes comenzaron a lanzar piedras y botellas a los militares, pero no se registró ningún disparo por su parte ni ningún enfrentamiento directo.

El gobierno británico había enviado al Regimiento Británico de Paracaidistas como refuerzo y fueron estos quienes sobrepasaron las barricadas y entraron al barrio de Bogside, abriendo fuego contra manifestantes desarmados y provocando 14 muertes - una de ellas meses después, debido a las heridas -, 14 heridos y decenas de detenidos.

En su momento, las autoridades británicas declararon que los soldados habían abierto fuego en respuesta a disparos de miembros del IRA, lo que suscitó las críticas de la comunidad internacional y aumentó la tensión y la violencia en Irlanda del Norte.

Sin embargo, en 2010 se publicó un informe encargado al juez Mark Saville en el que describía la intervención de los militares como “tan injustificada como injustificable”.

En el informe, fruto de una investigación de más de 10 años, se afirmaba que los soldados “perdieron su autocontrol y abrieron fuego contra civiles inocentes y desarmados”. Solo un soldado británico fue procesado por los hechos del Domingo Sangriento.

La Fenice de Venecia, arrasado por un incendio

 

Tal día como hoy 29 de enero de 1996 el teatro La Fenice de Venecia, cuyo impresionante escenario albergó óperas desde 1792, quedó reducido a cenizas al estallar un incendio que terminó por consumir el edificio a pesar de los esfuerzos del cuerpo de bomberos.

Fue precisamente un bombero fuera de servicio que pasó por allí y vio el humo quien dio la voz de alarma. Ese día el teatro estaba vacío por labores de mantenimiento y no hubo que lamentar víctimas mortales pero sí la pérdida de un edificio histórico.

Mientras se preparaban las labores de reconstrucción se llevó a cabo una investigación policial que buscaba aclarar los hechos que habían precedido al incendio y que iría acercándose cada vez más al absurdo.

Las primeras hipótesis apuntaron a un fallo técnico derivado de los trabajos de mantenimiento que se estaban llevando a cabo y que habían dejado al teatro temporalmente (y convenientemente) sin sistema anti-incendios pero al poco tiempo se relacionó con un mafioso que, queriendo reforzar su posición y acallar rumores sobre su homosexualidad, decidió dar un golpe que atrajera todas las miradas.

La última teoría apuntó a dos obreros que, para evitar una penalización por no haber cumplido sus objetivos laborales ese día, prefirieron quemar el teatro entero y cubrir sus huellas. Fueron juzgados y condenados, pero uno de ellos huyó un día antes de entrar en prisión.

Mientras tanto, el teatro fue reconstruido y reabrió sus puertas en 2003.

Cuando Francia se rindió ante Prusia

Tal día como hoy 28 de enero de 1871, el Gobierno de Defensa Nacional presidido por el general Louis Jules Trochu firma su capitulación frente a Prusia y pone fin al terrible sitio que estaba sufriendo París desde septiembre y a la Guerra Franco-Prusiana que estalló en julio del año anterior.

El Congreso de Viena de 1815 estableció una situación de poder en Europa que se vio rota cuando Guillermo I de Prusia y el canciller Otto von Bismarck lanzaron su plan de unificación de Alemania y derrotaron a Austria en combate, ampliando considerablemente sus territorios.

Francia, recelosa de que alguien pudiera hacerle sombra en el continente, intentó frenar el avance prusiano hasta que la tensión hizo - como deseaban Guillermo I y Bismarck- que le declarara la guerra a Prusia y comenzase un conflicto que tendría consecuencias mucho más trascendentes de lo esperado. 

Guillermo I y su canciller habían promovido los valores patrióticos teutones y la guerra con Francia les concedió la oportunidad perfecta para quitarse de en medio a su rival directo y tener vía libre para sus proyectos territoriales.

El despliegue prusiano fue rápido y efectivo, consiguiendo avanzar casi sin problemas y obteniendo victorias clave para el desarrollo del conflicto en Gravelotte y Sedán, donde fue hecho prisionero el mismo Napoleón III.

Ante la caída del Segundo Imperio Francés y el vacío de poder, se proclamó una nueva república en París y se encargó al Gobierno de Defensa Nacional de mantener la capital francesa lejos de manos prusianas y bajo la férrea protección de los restos del ejército francés y las milicias populares.

En esta situación y con el cuartel general de los prusianos en Versalles, Guillermo I sitió París hasta que la situación fue tan desesperada que tuvieron que rendirse. Para mofa de los franceses, el fin de la guerra y la proclamación de la unificación alemana tuvieron lugar en el palacio de Versalles.

Estas disputas por el poder y la influencia entre las potencias europeas marcarían un antecedente directo de la Primera Guerra Mundial y la saña con la que Francia quiso vengarse de Alemania con el Tratado (otra vez) de Versalles de 1919.

El país galo no solo tuvo que pagar una inmensa cantidad de dinero a Alemania, sino que perdió los territorios de Alsacia y Lorena y la inestabilidad política y social que derivaron de la guerra provocaron un levantamiento popular en París que se negaba a aceptar la restauración del gobierno de Napoleón III, a quien consideraban un traidor y aliado de los prusianos contra los que el pueblo francés había luchado y sangrado: la Comuna de París.

Lewis Carroll, autor de “Alicia en el País de las Maravillas”

 

Tal día como hoy 27 de enero de 1832  nació en Daresbury - Reino Unido - Charles Lutwidge Dogson, conocido internacionalmente como Lewis Carroll,

Bajo su seudónimo pasaría a ser uno de los escritores más populares y exitosos de su tiempo gracias a su peculiar, brillante y alocada novela Alicia en el País de las Maravillas.

Lógico y matemático, se licenció en 1854 en el Christ Church y ejerció como profesor desde 1857 y durante cuatro años. Esta faceta suya le llevaría a escribir numerosos trabajos académicos que desarrolló en el campo de las Matemáticas y en la divulgación de la lógica simbólica, que defendió a lo largo de su vida y con la cual animaba a explorar los límites de los principios aceptados.

También supo plasmar estos conocimientos en sus trabajos literarios, haciéndolas partícipes de su gran obra en forma de paradojas lógicas y matemáticas.

Concibió la historia de Alicia en el País de las Maravillas en 1862, inspirada en la figura de la jovencísima Alice Liddell con quien acostumbraba a pasear junto a sus otras hermanas. La novela se publicaría en 1865 y los costes de la edición corrieron a cargo del propio Lewis Carroll.

Se convirtió en un éxito de ventas inmediato y conquistó tanto al público general como a la crítica, por lo que el autor decidió escribir la secuela A través del espejo y lo que Alicia encontró al otro lado (1871).

Carroll supo crear una historia que entusiasmaba a niños y jóvenes por las absurdas situaciones que planteaba y a los adultos por la complejidad y el tono satírico que incluía.

Lewis Carroll también destacaría por su obra poética y habilidad como ingenioso inventor: diseñó un dispositivo para poder escribir en la oscuridad llamado nictógrafo y un juego de mesa compuesto por un tablero de ajedrez en el que había que ordenar letras que es considerado el precedente directo del popular Scrabble.

Su afición por la fotografía, la curiosa relación que tenía con niñas de corta edad y su costumbre de consumir drogas y alcohol, para calmar las fuertes jaquecas que padecía, son otros elementos bien conocidos de su persona.

El escritor murió el 14 de enero de 1898, a los 66 años, a causa de una pulmonía.

El fantasma de la Ópera

 

Tal día como hoy 26 de enero de 1988 se estrenó en el Majestic Theatre de Nueva York, el musical El Fantasma de la ópera. La obra tenía una duración de 2 horas y 30 minutos y desde que se estrenó este musical se considera la producción de mayor éxito de la historia.

En septiembre de 1909 apareció en el periódico parisino Le Gaulois la entrega inicial de un folletín titulado El fantasma de la Ópera. Su autor, Gaston Leroux, confesaba haber investigado una serie de extraños sucesos acontecidos en el Palacio Garnier, sede de la Ópera de París, y que su propósito en la novela era exponer el fruto de tales pesquisas. Los lectores quedaron atrapados por la historia de un fantasma que deambulaba entre bambalinas causando la muerte a todo aquel que osara mirarle.

El fantasma era en realidad un hombre atormentado cuyo rostro, deformado de nacimiento, le otorgaba el aspecto de una verdadera aparición. Leroux lo presenta como un genio de la arquitectura, la magia y la música, y, a la vez, como un cadáver viviente que había erigido sus dominios en los subterráneos de la Ópera.

La criatura se enamora de una joven soprano, Christine Daaé, le da lecciones de canto y hace todo lo posible por mantenerla a su lado, y hasta la rapta para retenerla en su morada. A lo largo de la historia se suceden las escenas de emoción: trampas bajo tierra, la caída de la lámpara del majestuoso auditorio, muertes, venganzas...

Finalmente, Erik –pues ese era el nombre del protagonista–, en un gesto de redención, deja marchar a Christine con su amor de la niñez, el vizconde Raoul de Chagny. En el epílogo de la novela, Leroux cuenta el fin del fantasma: solo y desesperado, presa de sus frustraciones, pero habiendo sentido un atisbo del amor que tanto anhelaba, concluye su vida aislado del mundo exterior en el subsuelo del teatro de la Ópera.

Leroux fue un pionero de la novela popular de misterio. En 1907, con El misterio de la habitación amarilla, inauguró una serie en torno al detective aficionado Rouletabille que proseguiría con gran éxito hasta la década de 1920. El fantasma de la Ópera cautivó igualmente a los lectores y, muy pronto, también a los espectadores, gracias a diversas adaptaciones cinematográficas (entre las que destaca la de 1925, protagonizada por Lon Chaney) y, más recientemente, por un musical que ha alcanzado popularidad planetaria.

Desde la primera entrega de la novela, Gaston Leroux afirmaba con vehemencia que lo que iba a relatar en capítulos sucesivos estaba basado en hechos reales. "El fantasma de la Ópera existió. No fue, como durante mucho tiempo se creyó, una inspiración de artistas, una superstición de directores". Y, en efecto, como otras leyendas, la del fantasma de la Ópera parte de elementos verídicos con los que el autor francés esculpió una historia híbrida entre la realidad y la literatura.

Gaston Leroux sostuvo hasta su muerte que los hechos que relataba en su novela eran completamente verídicos. Muchos de los accidentes que Leroux atribuye a su fantasma ocurrieron realmente, como la caída de la gran araña sobre la platea del teatro ocurrida en 1896, que mató a una mujer.

Todo ello sugirió a Leroux la idea de que Erik había sido contratado por Garnier como ayudante y que el fantasma, durante el largo período de tiempo que se dilató la construcción del edificio -casi quince años-, trabajó en el diseño de su propia guarida, donde se refugiaría de la humanidad.

Leroux recoge esta misma historia, añadiendo que, cuando los obreros comenzaron los trabajos para realizar una caja fuerte en uno de los muros del subterráneo, la pared se derrumbó dejando al descubierto un apartamento completamente amueblado. No sólo eso: en la cámara apareció un cuerpo en descomposición.

Según Leroux, la Ópera quiso ocultar aquel descubrimiento y arrojó el cadáver a una fosa común. Pero el novelista, constató que la estructura ósea del cuerpo presentaba signos de malformación. Quienquiera que fuese, aseguraba, se había encerrado a sí mismo con la única intención de fallecer allí.

En realidad, no consta que se hallara ningún esqueleto misterioso en la Ópera de París, lo que no ha impedido que posteriormente se haya dicho que el cadáver correspondía a un communard, un participante en la gran insurrección popular de París en 1871. La popularidad de El fantasma de la Ópera ha aumentado gracias a las muchas versiones, tanto cinematográficas como musicales, que se han hecho de él.

La escritora británica, Virginia Woolf

 

Tal día como hoy 25 de enero de 1882 nacía la escritora británica Virginia Woolf, considerada una figura destacada del feminismo a nivel internacional.

La historia de la literatura británica no se entiende sin ella. Virginia Woolf, considerada como una de las escritoras más importantes del siglo XX, nació en Londres el 25 de enero de 1882.

Aunque nunca fue a la escuela, logró desarrollar su carrera como escritora durante el periodo de entreguerras. Años después de su muerte, en la década de los 70, sus obras la convirtieron en una de las pioneras del movimiento feminista.

Entre sus novelas destacan La señora Dalloway de1925, Al faro de 1927, Orlando: una biografía de 1928, Las olas publicada en 1931, y su breve ensayo Una habitación propia escrito en 1929. En este último, escribió su popular frase: “Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción”.

La vida de la autora estuvo marcada por su trastorno bipolar. También sufrió varias depresiones a lo largo de su vida, hasta que finalmente, el 28 de marzo de 1941 se suicidó. 

Se puso su abrigo, llenó sus bolsillos con piedras y se lanzó al río Ouse -Sussex- donde se ahogó. Su cuerpo no fue encontrado hasta el 18 de abril de ese año.

 

El Día del Periodista en España

   

Tal día como hoy y cada 24 de enero se celebra el Día del Periodista en España en el que las facultades de Periodismo y de Ciencias de la Información tienen jornada festiva. El patrón es San Francisco de Sales, patrón de periodistas y escritores.

El Día del Periodista se celebra el 24 de enero en España porque coincide con el Santo Patrón de los Periodistas y Escritores, San Francisco de Sales, un destacado personaje, que vivió entre el 1.567 y 1.622.

Desde muy joven, se dedicó a evangelizar y con los años, llegó a convertirse en Obispo de Ginebra. Fue un hombre de letras y de la comunicación. Entre sus obras más importantes destacan Controversias, Tratado del amor de Dios, Sermones, Cartas y Conferencias espirituales.

Después de su muerte, fue canonizado en el 1.665. Posteriormente el papa Pio XI lo nombró como el patrón de los periodistas y escritores por sus dotes comunicativas de las que había hecho gala en vida.

Como ocurre con otras fechas significativas, no existe un acuerdo sobre cuando se celebra el Día del Periodista. Si bien en España se conmemora el 24 de enero por coincidir con su patrón, en otros lugares del mundo se celebra el Día Internacional del Periodista el 8 de septiembre, como homenaje al periodista checo Julius Fucik, ejecutado por los nazis en 1943.

El periodismo es una profesión a través de la cual se busca obtener y difundir información veraz, valiéndose de distintos medios de comunicación social como son la radio, la prensa, la televisión o Internet.

Hablar del periodismo, es remontarse a finales del siglo XVIII cuando empezaron a difundirse las noticias a través de los diarios y que con el paso de los años, se fue modernizando, pudiéndose utilizar otros medios de comunicación como la radio, la televisión y las tecnologías más recientes, como Internet.

El periodismo ha ido atravesando por distintas etapas, comenzado por la llamada etapa antigua o artesanal, la moderna o liberal, la contemporánea o industrial, hasta llegar a la llegada de Internet, que ha representado una verdadera revolución para hacer periodismo.

La labor del periodista en el mundo resulta relevante, y por esta razón, en los países donde prevalece la democracia, existen leyes en sus respectivas Constituciones que le aseguran a este profesional preservar el secreto de identidad de su trabajo y protección jurídica.

Por otra parte, en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, también se establecen normas que permiten el libre ejercicio del periodismo, para que se respete la libertad de expresión y de prensa. Con esto se busca evitar que los periodistas de todo el mundo sean víctimas de atentados, secuestros y asesinatos como los ocurridos en Ruanda, Argelia, en la Antigua Yugoslavia y otros países, mientras ejercían sus funciones periodísticas.

Hoy más que nunca, la labor del periodismo resulta vital, sobre todo, ante los acontecimientos que atraviesa la humanidad con la emergencia mundial debido al COVID-19. La sociedad necesita estar informada de todo lo que ocurre al respecto.

El día del periodista es una fecha dedicada a homenajear la labor periodística y a recordar a los periodistas caídos en el ejercicio de su labor, una jornada para felicitar a los periodistas y promover una prensa libre, responsable e independiente. Algo imprescindible en una democracia sana.

El origen de la fecha del “24 de Enero” proviene de la festividad del patrón de los periodistas, San Francisco de Sales. Quien fue canonizado por el Papa Alejandro VII en 1665. Siglos más tarde fue nombrado patrón de periodistas y escritores por el Papa Pío XI, en el año 1923. 

El poeta y dramaturgo, José Zorrilla

 

Tal día como hoy 23 de enero de 1893 falleció el a los 75 años de edad, el poeta y dramaturgo español José Zorrilla. Este poeta del romanticismo es autor del drama romántico Don Juan Tenorio. Sus restos se encuentran en el Cementerio de El Carmen de Valladolid.

Zorrilla nació en Valladolid en 1817 y fue el principal representante del romanticismo medievalizante y legendario. En 1833 ingresó en la Universidad de Toledo como estudiante de leyes, y en 1835 pasó a la Univerisdad de Valladolid. José Zorrilla publicó sus primeros versos en el diario vallisoletano El Artista.

En Madrid, después de abandonar su carrera universitaria, alcanzó fama tras leer unos versos suyos en el entierro de Larra en 1837. Ocupó el cargo de éste en la redacción de El Español, donde publicó la serie de poemas titulada Poesías, primero de un conjunto de ocho volúmenes que completó en 1840. Su éxito poético se renovaría en 1852 con un poema descriptivo, Granada, que quedó inacabado. En 1839 se casó con Matilde O'Reilly, de la que enviudó muy pronto.

Escribió numerosas leyendas - Cantos del trovador, en 1840; Vigilias del estío, Flores perdidas, en 1843; Recuerdos y fantasías, y Un testigo de bronce en 1845- , en las que resucita a la España medieval y renacentista y que constituyen lo más perdurable de su producción. Entre ellas cabe destacar “A buen juez mejor testigo”, “Margarita la Tornera” y “El capitán Montoya”.

En 1837 Zorrilla inició su producción teatral con Vivir loco y morir más, y alcanzó su primer éxito con El zapatero y el rey en1840), a la que siguieron El eco del torrente, Sancho García, El molino de Guadalajara, El puñal del godo, Don Juan Tenorio y Traidor, inconfeso y mártir. En estas obras trata temas tradicionales o del Siglo de Oro. También escribió tragedias a la manera clásica, como Sofronia.

En 1846 viajó a Burdeos y París, donde conoció a Alejandro Dumas, George Sand, Teófilo Gautier y Alfred de Musset, que dejarían en él una gran huella. En 1865 marchó a México, donde fue protegido por el emperador Maximiliano I, que lo nombró director del Teatro Nacional.

De regreso a España en 1866, José Zorrilla se casó con la actriz Juana Pacheco, viajó a Roma e ingresó en la Real Academia en 1882. De estos años son Recuerdos del tiempo viejo, La leyenda del Cid , El cantar del romero y Mi última brega .

Fue coronado como poeta, en el alcázar de Granada en 1889, por el duque de Rivas, en representación de la reina regente.

Biografía de Lord Byron

Tal día como hoy 22 de enero de 1788 nace el poeta del movimiento del romanticismo británico, Lord Byron. Byron, antecedente de la figura del poeta maldito, decía cosas como: “El amor del hombre es en su vida una cosa aparte, mientras que en la mujer es su completa existencia”.

Lord Byron fue un poeta británico que figura entre los más emblemáticos representantes del romanticismo europeo. Perteneciente a una familia de la aristocracia de su país, perdió a su padre a los tres años. En 1798, al morir su tío abuelo William, quinto barón Byron, heredó el título y las propiedades.

Educado en el Trinity College de Cambridge - etapa en la que curiosamente se distinguió como deportista, a pesar de tener un pie deforme de nacimiento -, Lord Byron vivió una juventud amargada por su cojera y por la tutela de una madre de temperamento irritable. A los dieciocho años publicó su primer libro de poemas, Horas de ocio, y una crítica adversa aparecida en el Edimburgh Review provocó su violenta sátira titulada Bardos ingleses y críticos escoceses, con la que alcanzó cierta notoriedad.

En 1809, al ser declarado mayor de edad, Lord Byron emprendió una serie de viajes en los que recorrió España, Portugal, Grecia y Turquía. A su regreso publicó, como memoria poética de su viaje, los dos primeros cánticos de La peregrinación de Childe Harold, que le valieron rápidamente la fama.

El héroe del poema, Childe Harold, parece basado en elementos autobiográficos, aunque sin duda recreados y aumentados para configurar lo que sería el típico héroe byroniano -al que él mismo trató de emular en su vida-, caracterizado por la rebeldía frente a la moral y las convenciones establecidas y marcado por una vaga nostalgia y exaltación de sentimientos, en especial el sufrimiento por un indeterminado pecado original.

En 1815 se casó con Anna Isabella Mibanke, con quien tuvo una hija, Augusta Ada, aunque se separaron al cabo de un año. El personaje libertino y amoral que Lord Byron encarnaba frente a la sociedad terminó por volverse contra él, sobre todo a partir de los rumores sobre sus relaciones incestuosas con su hermanastra Augusta, por lo que terminó por abandonar el Reino Unido en 1816, para no regresar jamás y convertirse en poeta errante por Europa.

En Suiza, Lord Byron convivió con el poeta Shelley y sostuvo relaciones amorosas con Claire Clairmont. Tras una estancia en Génova, se trasladó a Venecia, donde inició, en 1819, una nueva y turbulenta relación amorosa con la condesa Guiccioli y llevó una vida fastuosa y salpicada de escándalos.

En esta época terminó el cuarto canto de Childe Harold y su Manfredo en 1817, que le permitió sostener correspondencia con Goethe, quien diría de él que se trataba del “primer talento de su siglo”. En 1819 inició su famoso Don Juan, considerada por muchos como su mejor obra, en la que recrea al mítico personaje en un tono que oscila entre la gravedad y la ironía.

Orientado cada vez más hacia la causa liberal, en 1823, a raíz de la rebelión de los griegos contra los turcos, Lord Byron reclutó un regimiento para la causa de la independencia griega, aportó sumas económicas importantes y se reunió con los insurgentes en 1823 en Missolonghi. Murió de unas fiebres en esta misma ciudad poco después, a los treinta y seis años de edad.

Se ha discutido el valor literario y sobre todo el carácter innovador de sus composiciones líricas, mientras que su facilidad versificadora y su expresión ágil e incisiva mantienen el interés de sus sátiras y composiciones narrativas. Byron encarnó para sus coetáneos el ideal del héroe romántico, tanto en su obra como en su vida, y como tal fue considerado y admirado por no pocos escritores, José de Espronceda y Gustavo Adolfo Bécquer entre ellos.

Biografía de Lola Flores

 

Tal día como hoy 21 de enero de 1923 nació María Dolores Flores Ruiz, conocida artísticamente como Lola Flores, en Jerez de la Frontera. Apodada la Faraona fue una artista española del espectáculo con una personalidad que no pasaba desapercibida.

Lola Flores fue una cantante y actriz española. Hija de un tabernero, Lola demostró desde muy pequeña sus cualidades para el cante y el baile. Su admiración por Pastora Imperio le llevó a seguir con sus inquietudes hasta que conoció a Manolo Caracol, quien la tuvo en su compañía durante unos meses cuando apenas contaba con quince años.

Toda la familia estuvo un tiempo en Sevilla hasta que recaló en Madrid, no sin antes conocer a otras figuras importantes de la canción como Estrellita Castro o el maestro Manuel López-Quiroga, quienes la animaron a seguir con su carrera.

Cine y canción iban a ser los pilares sobre los que se asentaría la carrera artística de Lola tras la contienda civil. Su primera película fue Martingala en 1940, de Fernando Mignoni, interpretando a una gitana. Su sueldo fue de 12.000 pesetas, algo nunca imaginado por ella.

Durante los años cuarenta realizó una serie de giras por diversas provincias españolas con un espectáculo montado por el empresario Juan Carcellé. Su canción más importante de aquella etapa fue "El lerele", que pasado los años se convirtió en un gran éxito.

Sin embargo, no contenta con deambular de una ciudad a otra o ir de pueblo en pueblo, decidió montar su propia compañía con la ayuda de uno de sus primeros acompañantes. Para su proyecto, contrató a Manolo Caracol, iniciando una de sus etapas más fructíferas y populares, además de vivir un apasionado y turbulento romance.

De su trabajo en común se conserva la película Embrujo, de Carlos Serrano de Osma, director que logró uno de sus trabajos mas personales y ambiciosos, aunque a la pareja protagonista no le reportara más popularidad, y La niña de la venta, de Ramón Torrado, que sí les ayudó a alcanzar un éxito mayor, aunque su unión ya tocaba a su fin. Lola ya era conocida en el extranjero. Su repertorio aumentaba sin descanso y comenzó a grabar discos y a consolidar su carrera. "La zarzamora" fue una de sus canciones más emblemáticas de la época.

Firmó un importante contrato con el productor Cesáreo González, quien no sólo la incorporó al reparto de películas como La estrella de Sierra Morena, sino que diseñó largas giras por países americanos, en alguno de los cuales rodó alguna película. Fueron años de coproducciones con México, país con el que estableció un fuerte vínculo artístico alcanzando una popularidad sorprendente, tanto que después de rodar La Faraona, se quedó con ese nombre para siempre; también años de trabajo intenso en los que siguió combinando su interpretación cinematográfica con los espectáculos en los que cantaba,

Sus apariciones cinematográficas se fueron espaciando más en el tiempo, dedicándolo a sus espectáculos teatrales. Su único premio en cine se lo concedió el Sindicato Nacional del Espectáculo por su trabajo en Una señora estupenda. Después intervino en títulos como Truhanes o Juana la Loca... de vez en cuando, una parodia histórica disparatada. También trabajó en la serie de televisión Juncal, de Jaime de Armiñán, al lado de Francisco Rabal, y Carlos Saura.

En 1957 contrajo matrimonio con Antonio González "El Pescailla". De su matrimonio nacieron Lolita, Rosario y Antonio, todos dedicados a la música. El último de ellos murió unos días después de que lo hiciera su madre, el 30 de mayo de 1995.

Entre sus canciones más conocidas destacan: Ay pena, penita, pena, Torbellino de colores, A tu vera, El Lerele o Que me coma el tigre.

El cómic de Mortadelo y Filemón

 

Tal día como hoy 20 de enero de 1958 se publica en la revista Pulgarcito la primera historieta de Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez bajo el título de “Mortadelo y Filemón, agencia de información” con los divertidos detectives de la T.I.A. Mortadelo y Filemón.

Esta serie de historieta humorística es, probablemente, la más popular de todo el cómic español. Ha tenido tanto éxito que ha contado con multitud de adaptaciones a otros medios. Mortadelo, un hombre alto y calvo, con adoración por los disfraces y poco sentido común y Filemón, un iracundo hombre con únicamente dos pelos en su cabeza, son los agentes de una caótica agencia de detectives liderada por el superintendente de la organización, que además cuenta con un científico loco, el profesor Bacterio y una simpática y voluptuosa Secretaria Ofelia.

Sus aventuras y más bien desventuras, nos siguen haciendo reír a todos desde su estreno en 1958. Su creador, de la Escuela Bruguera, sigue ofreciéndonos el humor, el slapstick y la sátira política de esta organización de detectives de ficción.

El historietista Francisco Ibáñez se dedica en exclusiva desde 1990 a crear aventuras de Mortadelo y Filemón, con excepción del período 2003 a 2009, en el que también diseñó las aventuras del personaje Rompetechos, un hombre bajito con bastante mala visión que conduce a situaciones la mar de cómicas.

La gran aventura de Mortadelo y Filemón es una película cómica española estrenada el 7 de febrero de 2003 y dirigida por Javier Fesser. Está basada en las historietas de Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez, quien se mostró bastante satisfecho con ella, en contradicción con las quejas de los aficionados de la obra original.

En la película se narra el intento de recuperación del DDT0Desmoralizador De Tropas- por parte de los agentes Mortadelo y Filemón, que ha sido robado por Nadiusko y que ha caído en manos del tirano Calimero, que quiere adueñarse del mundo.

El proyecto nació cuando, en 2000, el director de la película tuvo un sueño en el que aparecían ambos personajes. A partir de ese momento él y su hermano Guillermo Fesser elaboraron un guion con la intención de mantener vivo el espíritu original de los tebeos.

Tras dar el visto bueno, el autor de la obra comenzó el proceso de producción que duró dos años, en la que destacan sus efectos visuales, por los que obtuvo cinco de los seis premios Goya a los que fue candidata. Para los papeles de los dos agentes de la T.I.A. fueron escogidos Benito Pocino, actor no profesional que trabaja de cartero, pero que fue descubierto por Fesser gracias a que un maquillador le enseñó una foto suya; y Pepe Viyuela, quien intentó conseguir el papel del otro agente, pero al no conseguirlo​ decidió hacerlo por el de Filemón, por el que se presentaron menos personas a las audiciones.

Su estreno mundial se produjo en España el 7 de febrero de 2003. En su primer fin de semana consiguió recaudar 5,1 millones de euros en 325 cines, convirtiéndose así en el segundo estreno más taquillero hasta ese momento en el país. También consiguió la mayor recaudación por sala de cine, récord que tardó una década en superarse.

Algunas de las críticas españolas la alabaron por la calidad de sus efectos especiales y también por su banda sonora, pero hubo comentarios negativos acerca de que el guion no muestra la idea de las historietas. En el resto de países donde se estrenó, las críticas fueron mixtas: en torno a un humor que unos califican como “sátira política generalista”, que en ocasiones lanza guiños a las comedias de Woody Allen, y los otros como una “burla a los restos franquistas persistentes en la sociedad española”. 

 

Edgar Allan Poe

Tal día como hoy 19 de enero de 1809. nació en Boston - Estados Unidos- Edgar Allan Poe poeta, narrador y crítico estadounidense, uno de los mejores cuentistas de todos los tiempos.

Edgar Allan Poe perdió a sus padres, actores de teatro itinerantes, cuando contaba apenas dos años de edad. El pequeño Edgar fue educado por John Allan, un acaudalado hombre de negocios de Richmond. Las relaciones de Poe con su padre adoptivo fueron traumáticas; también la temprana muerte de su madre se convertiría en una de sus obsesiones recurrentes. De 1815 a 1820 vivió con John Allan y su esposa en el Reino Unido, donde comenzó su educación.

Después de regresar a Estados Unidos, Edgar Allan Poe siguió estudiando en centros privados y asistió a la Universidad de Virginia, pero en 1827 su afición al juego y a la bebida le acarreó la expulsión. Abandonó poco después el puesto de empleado que le había asignado su padre adoptivo, y viajó a Boston, donde publicó anónimamente su primer libro, "Tamerlán y otros poemas".

Se alistó luego en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, "Al Aaraaf", y obtuvo, por influencia de su padre adoptivo, un cargo en la Academia Militar de West Point, de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber.

En 1832, y después de la publicación de su tercer libro, "Poemas" en 1831, se desplazó a Baltimore, donde contrajo matrimonio con su joven prima Virginia Clemm, que tenía entonces catorce años. Por esta época entró como redactor en el periódico "Southern Baltimore Messenger", en el que aparecieron diversas narraciones y poemas suyos, y que bajo su dirección se convertiría, en el más importante periódico del sur del país.

La larga enfermedad de su esposa convirtió su matrimonio en una experiencia amarga; cuando ella murió, en 1847, se agravó su tendencia al alcoholismo y al consumo de drogas, según testimonio de sus contemporáneos. Ambas adicciones fueron, con toda probabilidad, la causa de su muerte, acaecida en 1849: fue hallado inconsciente en una calle de Baltimore y conducido a un hospital, donde falleció pocos días más tarde, aparentemente de un ataque cerebral.

Pero la genialidad y la originalidad de Edgar Allan Poe, encuentran su mejor expresión en los cuentos, que, según sus propias apreciaciones críticas, son la segunda forma literaria, pues permiten una lectura sin interrupciones, y por tanto la unidad de efecto que resulta imposible en la novela. Considerado uno de los más extraordinarios cuentistas de todos los tiempos, Poe inició la revitalización que experimentaría el género en tiempos modernos.

Publicados bajo el título Cuentos de lo grotesco y lo arabesco, aunque hubo nuevas recopilaciones de narraciones suyas en 1843 y 1845, la mayoría se desarrolla en un ambiente gótico y siniestro, plagado de intervenciones sobrenaturales, y en muchos casos son obras maestras de la literatura de terror. Poe basó su estilo tanto en la atmósfera opresiva que creaba durante el inicio y desarrollo del relato como en los efectos sorpresivos del final.

En este grupo, es preciso destacar los tres cuentos protagonizados por Augusto Dupin, que sentaron las bases de un género, destinado a cobrar una inmensa popularidad: la literatura policíaca. El primero de tales cuentos, "Los crímenes de la calle Morgue", se ha considerado, con toda razón, como el fundador de la novela de misterio y detectivesca. Dupin es también el protagonista de "El misterio de Marie Rogêt" y de "La carta robada", piezas clásicas del género por el equilibrio de lógica, suspense y detalles narrativos.

Maestro del terror y fundador del género policial, también se reconoce a Poe su papel de precursor, en la literatura de ciencia ficción, por algunos de los relatos contenidos en las "Narraciones extraordinarias". De tema marino es la única novela que llegó a completar, "Las aventuras de Arthur Gordon Pym" en 1838, historia de un viaje fantástico al Polo Sur en la que reaparecen numerosos elementos - muchos de ellos terroríficos - de sus cuentos.

Poe murió el 7 de octubre de 1849, en la ciudad de Baltimore, cuando contaba apenas cuarenta años de edad. La causa exacta de su muerte nunca fue aclarada. Se atribuyó al alcohol, a congestión cerebral, cólera, drogas, fallo cardíaco, rabia, suicidio, tuberculosis y otras causas.​

Santiago Carrillo, un comunista histórico

 

Tal día como hoy 18 de enero de 1912 nació en Gijón, Asturias, quien sería uno de los políticos más relevantes de la política española en los 70 y 80 y el líder histórico del Partido Comunista Español: Santiago Carrillo Solares.

Hijo de obreros, su familia se traslada a Madrid y Carrillo empieza a introducirse en los movimientos proletarios y la ideología marxista a través del Partido Socialista Obrero Español desde 1928 y del Partido Comunista después desde 1936.

En los años de la Segunda República ejerció como redactor para el periódico del PSOE El Socialista y la sublevación militar de julio del 36 le sorprendió en París, desde donde regresó inmediatamente para unirse al bando republicano y luchar en la defensa de Madrid.

Desde muy joven ocupó cargos relevantes en las organizaciones y esto hizo que se le nombrara consejero de Orden Público, en la Junta de Defensa de Madrid, tras la huida del gobierno de la ciudad. Es bajo este cargo cuando tienen lugar las masacres de Paracuellos y Torrejón de Ardoz, donde miles de prisioneros fueron asesinados mientras los trasladaban a Valencia.

Como máxima autoridad, Carrillo fue responsable de estos sucesos pero él siempre achacó las muertes a una respuesta violenta espontánea de la población local.

En 1939, tras la caída de Barcelona, Carrillo abandonó España y pasó 38 años en el exilio en Francia, la URSS, Estados Unidos o México. Siendo el segundo de la Pasionaria, se convirtió en una de las figuras más reconocibles de la oposición anti-franquista en el exterior y, desde 1960, en secretario del PCE.

Desde esta posición promovió un cambio de política y apostó por una reconciliación nacional que levantaría ampollas entre los sectores más radicales del partido. En 1976 entraría de forma clandestina a España y, tras numerosas reuniones con las fuerzas oficiales y con el entonces presidente Adolfo Suárez, el PCE fue legalizado el 9 de abril de 1977.

Carrillo ejerció como diputado tras las elecciones de 1977 y las de 1979 y se negó a obedecer a los militares de Tejero durante el intento de golpe de Estado el 23F. En 1982 perdió las elecciones y presentó su dimisión como secretario del PCE.

Se mantuvo activo en política hasta 1991 y dedicó sus últimos años a dar charlas, conferencias y a escribir. Falleció a los 97 años, en 2012, en su domicilio de Madrid.

El dibujante Antonio Fraguas, “Forges”

 

Tal día como hoy 17 de enero de 1942 nació en Madrid, Antonio Fraguas de Pablo, dibujante e ilustrador que pasaría a la historia como Forges -“Fraguas” en catalán-.

Su dibujo sencillo y humor ingenioso y siempre de rabiosa actualidad le convirtieron en uno de los humoristas gráficos más conocidos de España. Su carrera profesional empezó en 1964 con una primera viñeta publicada en el diario Pueblo.

Durante sus primeros años, la censura existente en los medios bajo la dictadura franquista impedía cualquier tipo de crítica contra el régimen o sus valores pero Forges fue capaz de colarse por pequeños huecos y plasmar la realidad social y los vicios que caracterizaban a los españoles de la época sin llegar a meterse en problemas por eso.

El derrumbamiento del franquismo y el camino hacia la democracia abrieron nuevos horizontes para la libertad de prensa y la libertad de expresión y Forges vivió su momento de mayor esplendor.

A través de sus viñetas y tiras cómicas, la pluma de Antonio Fraguas supo ilustrar los problemas de España y del panorama internacional durante décadas, desde la Transición y pasando por el auge del terrorismo, la crisis económica, la corrupción política o los problemas sociales y medioambientales.

Durante su carrera realizó más de 250.000 ilustraciones en diarios como El Jueves, Diario 16, El País o El Mundo y publicó varios libros inéditos o recopilatorios. La visibilidad que dio al terremoto de Haití de 2010 hizo que fuese una de las catástrofes humanitarias en las que España más ha colaborado - se donaron 72 millones de euros - y sus duras críticas contra las comisiones que los bancos cobraban cuando se trataba de donaciones ayudaron a que el gobierno actuara.

Otra de sus aportaciones más recordadas fue la creación y normalización del uso del término “bocata”.

Forges recibió decenas de premios que reconocían tanto su talento como la importante función social que ejercían sus viñetas. Entre los galardones se destacan el Premio a la Libertad de Expresión de la Unión de Periodistas de España o la Medalla de Oro al Mérito al Trabajo y a las Bellas Artes.

El ingenio de Forges supo plasmar tanto los grandes problemas del mundo como las manías de la sociedad española, siempre con humor y un espíritu de autocrítica y ganas de mejorar. El artista falleció el 22 de febrero de 2018 y siguió dibujando hasta el mismo día de su muerte.

Felipe II, el rey más poderoso de su época

 

Tal día como hoy, 16 de enero de 1556 el rey Carlos I de España y V de Alemania cedió la corona a su hijo Felipe II, a los 29 años de edad, pasando a ser el monarca más poderoso de la época.

Hijo de Carlos I de España y V de Alemania y de Isabel de Portugal, Felipe II perteneció a la dinastía de los Austrias. Desde bien pequeño se le preparó para reinar. En 1555, Carlos I enfermó decidió dejar el poder en manos de su hijo y de su hermano. En octubre de ese mismo año, tuvo lugar la ceremonia en la que entregó a Felipe la Corona de los Países Bajos. Así inició el reinado de Felipe II.

Al año siguiente, 1556, su padre también le dio las Coronas de Aragón y de Castilla. Fue así como se convirtió en Rey de todo el territorio español, “en el que no se ponía el sol”. Por su parte, su tío, Fernando I de Habsburgo, heredó el poder que tenía el Imperio de Carlos V en Alemania. Ambas Coronas tuvieron una política de defensa mutua, puesto que sus reyes eran familia.

Con 29 años, Felipe II tomó posesión de su cargo como Rey de España siendo también rey consorte de Inglaterra, pues por aquel entonces estaba casado con Maria Tudor. Considerado por los historiadores como el monarca más poderoso de su tiempo, fue conocido como “el Prudente”.

Para muchos, el rey fue un hombre culto e inteligente, aficionado al arte y a la arquitectura. Para otros, sobre todo para sus entonces enemigos, Felipe II no era más que otro fanático de la religión obsesionado con extender sus dominios.

Ambas cosas eran ciertas. Felipe II fue un gobernante profundamente sensible con el arte y de extraordinaria inteligencia. Esto, sin embargo, no le hacía carecer de un profundo sentimiento religioso que le hizo permitir muchos excesos a la Inquisición.

El reinado de Felipe II confirió a España el título de mayor potencia europea y, posiblemente, el de país más poderoso de su tiempo. Fue este monarca el que estableció la capital en Madrid en 1560.

Para muchos historiadores, Felipe II fue quien configuró la monarquía hispánica o hispana. Heredó una gran cantidad de territorios a lo largo y ancho del globo, cada uno con diversos gobiernos. Durante los más de 40 años de reinado, se produjeron grandes batallas. La mayor parte de ellas estaban motivadas por los deseos de Felipe II de extender los dominios de la Corona.

Cuatro fueron las mujeres con las que se desposó Felipe II a lo largo de su vida. La primera de ellas fue Manuela de Portugal (1543-1544), con la que nació el príncipe Carlos. El segundo matrimonio fue con su tía, María Tudor, reina de Inglaterra (1554-1558), con quien no tuvo hijos.

En terceras nupcias, con la francesa Isabel de Valois. Para muchos, este fue su matrimonio más feliz y ella su esposa más querida. Con ella tuvo cinco hijas, de las que solo sobrevivieron dos: Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela.

En 1568 murieron su hijo Carlos y su esposa Isabel. Al quedarse viudo y no tener descendencia directa, Felipe II se casó por cuarta vez. Fue con su sobrina, la archiduquesa Ana de Austria, con la que tuvo cuatro hijos y una hija: Sus tres primeros hijos fallecieron antes que Felipe II, por lo que el heredero al trono fue su cuarto hijo: Felipe, que sería Felipe III.

Convertido en el monarca más poderoso de su tiempo, Felipe II quiso transformar su poder en una monarquía universal. Sin embargo, no lo tuvo nada fácil.

Las revueltas en los Países Bajos fueron apoyadas por los ingleses. El monarca español mandó a su armada a Inglaterra como castigo por apoyar a los insurgentes. Contrario a lo que se esperaba, en 1588 la “Gran Armada” de Felipe II fracasó.

Rápidamente los ingleses rebautizaron como “Armada Invencible” al ejército naval español. Este fue, sin duda, uno de las mayores humillaciones y fracasos del monarca. Años después se reconstruyó la flota, pero la posibilidad de dominar todo el Atlántico se esfumó.

Los últimos años de su vida los pasó en El Monasterio de El Escorial. Allí mismo murió el 13 de septiembre de 1598. Dejó su reino, con bastantes frentes abiertos, a su hijo Felipe III.

El proyecto Wikipedia

 

Tal día como hoy 15 de diciembre del 2001: arranca el proyecto Wikipedia

Un proyecto es una planificación que consiste en un conjunto de objetivos que se encuentran interrelacionados y coordinados. De conformidad con el Project Management Institute (PMI), "un proyecto es un esfuerzo temporal que se lleva a cabo para crear un producto, servicio o resultado único".

 De estos conceptos, se evidencia que la razón de un proyecto es alcanzar resultados o metas específicas dentro de los límites que imponen un presupuesto, calidades establecidas previamente, y un lapso de tiempo previamente definido.​

La gestión de proyectos es la aplicación de conocimientos, habilidades, herramientas y técnicas a las actividades de un proyecto para satisfacer los requisitos del mismo. Consiste en reunir varias ideas para llevarlas a cabo, y es un emprendimiento que tiene lugar durante un tiempo limitado, y que apunta a lograr un resultado único. Surge como respuesta a una necesidad, acorde con la visión de la organización, aunque esta puede desviarse en función del interés.

El proyecto finaliza cuando se obtiene el resultado deseado, y se puede decir que colapsa cuando desaparece la necesidad inicial o se agotan los recursos disponibles. La definición más tradicional «es un esfuerzo planificado, temporal y único, realizado para crear productos o servicios únicos que agreguen valor o cause un cambio retroactivo.

Esto en definición con la forma más tradicional de trabajar, sobre la base de procesos, en la cual se opera en forma permanente, creando los mismos productos o servicios una y otra vez».

Existe, también, una perspectiva fundamental al respecto de la proyección individual, tanto a nivel profesional como personal. Colocar pautas hacia el futuro, ordenar prioridades, encontrar equilibrio entre lo laboral y lo familiar, y adaptarse a obstáculos que surgen son aspectos determinantes para responder al denominado proyecto de vida, aprendiendo de las experiencias.

Se aprecian notables paralelismos, por ejemplo al comparar el trabajo en equipo dentro de la empresa, con un objetivo sobre el cual participan los miembros de la familia, como también colocar a prueba una cosa, y tratar de corregirlo en caso de que los resultados sean desfavorables o aceptar que hay que recurrir a otro camino. La vida es un proyecto.

La era de internet ha reconvertido los templos del conocimiento en sitios web, y Wikipedia es, probablemente, el más importante de ellos. Wikipedia nació con la filosofía de hacer llegar el conocimiento a toda la humanidad.

El nacimiento de la enciclopedia libre y colaborativa, junto a Creative Commons en 2002, estableció una conciencia colaborativa de recursos en información. Bajo su misma licencia se crearon también los conocidos como proyectos Wikimedia, para albergar otro tipo de contenidos, y las enciclopedias y wikis locales.

Biografía de Humphrey Bogart

 

Tal día como hoy 14 de enero de 1957: muere Humphrey Bogart uno de los actores más relevantes del siglo XX. Concretamente, la lista del American Film Institute le coloca en el primer puesto como la figura masculina más importante de los primeros cien años del cine estadounidense.

Humphrey DeForest Bogart nació el 25 de enero del año 1899 en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos), en el seno de una familia acomodada en la que creció sin problemas económicos. Su padre era un importante cirujano y su madre era una conocida ilustradora de revistas.

En principio el deseo de sus padres era que estudiase Medicina, pero su mal comportamiento en la escuela provocó su expulsión de la Academia Phillips y su ingreso en la marina estadounidense. Después de concluir la Primera Guerra Mundial, Bogart regresó a la Gran Manzana y comenzó su carrera como actor teatral.

Tras pasar por Broadway sin demasiado éxito, se trasladó a Hollywood para intentar buscar fortuna en el cine, consiguiendo debutar en un corto musical llamado “Broadway’s Like That” , al que siguieron películas como “El Conquistador”, film protagonizado por Victor McLaglen, o “Río Arriba” , una comedia carcelaria dirigida por John Ford.

Su clásica tipología de duro se estableció en esos años 30, cuando protagonizó para la Warner un buen número de títulos en los que la psicología de sus caracteres venía definida por una actitud inclemente, raramente imperturbable.

Humphrey Bogart era un actor muy socorrido para la Warner, pero su status distaba mucho de ser una gran estrella de Hollywood. Los años 40 comenzaron como acabaron los 30, mostrando a Bogie de gángster en “El Hermano Orquídea” de Lloyd Bacon.

Antes de protagonizar los dos títulos que le elevaron al estrellato, Bogart apareció en “La Pasión Ciega”, una película dirigida por un gran director, Raoul Walsh, en la que interpretó a un transportista hermano de George Raft.

Con Walsh protagonizó también “El Último Refugio”, espléndido título que se convirtió en uno de los trabajos más aclamados del actor neoyorquino, aclamación confirmada por su protagonismo en el debut como director de John Huston, “El Halcón Maltés”, film en el que interpretó al detective Sam Spade, personaje literario creado por Dashiell Hammett. A partir de este período, Humphrey Bogart se convirtió en uno de los grandes iconos del cine.

Al año siguiente, “Casablanca” de Michael Curtiz haría de él un ídolo y un mito para todas las generaciones cinéfilas. En el film interpretó el personaje de Rick Blaine y compartió protagonismo con Ingrid Bergman y Claude Rains. Con Rains y Michael Curtiz volvió a coincidir en “Pasaje A Marsella”, película antinazi en la que Bogart se convirtió en un periodista francés.

Afable, amante del deporte, independiente (había montado su propia productora llamada Santana Pictures) y comprometido (fue uno de los principales impulsores de la protesta en Washington contra la Caza de Brujas), Bogie era también una celebridad y un personaje muy querido fuera de la pantalla.

Si los años cuarenta fueron buenos para su carrera cinematográfica, los cincuenta continuaron por la misma senda. “En Un Lugar Solitario”, película de Nicholas Ray con Gloria Grahame como co-protagonista en la que Bogie interpretó a un guionista de carácter violento

Por su actuación en “La Reina de África” , Humphrey Bogart logró el Oscar el mejor actor protagonista, teniendo como compañeros de nominación a Montgomery Clift por “Un Lugar En El Sol”, Marlon Brando por “Un Tranvía Llamado Deseo”, Fredric March por “Muerte De Un Viajante” y Arthur Kennedy por “Nuevo Amanecer”. Su última nominación al Oscar fue por “El Motín Del Caine”, consiguiendo el premio Marlon Brando por “La Ley Del Silencio”.

Bogart falleció el 14 de enero de 1957 en Hollywood a causa de un cáncer de garganta.Tenía 57 años de edad. Está enterrado en el Forest Lawn Memorial Park de Glendale, Los Angeles.

El presidente Harry S. Truman y la bomba de hidrógeno

 

Tal día como hoy 13 de enero del año 1951, el presidente Harry S. Truman anunció al pueblo estadounidense que había encomendado a la Comisión de Energía Atómica el desarrollo y producción de, entre otras, la bomba de hidrógeno.

“Es parte de mi responsabilidad como comandante en jefe de las Fuerzas Armadas asegurar que nuestra nación sea capaz de defenderse frente a cualquier posible amenaza”, dijo para justificar la decisión de crear un arma que, teóricamente, sería cientos de veces más potente que las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki en 1945.

Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, las relaciones entre Estados Unidos y la URSS se habían deteriorado significativamente y esto había conducido al mundo a una Guerra Fría en la que ambas superpotencias buscarían sobreponerse a su rival.

Truman, que había autorizado el bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki, apostó por una política agresiva en la que Estados Unidos frenaría cualquier tipo de insurrección comunista - la llamada Doctrina Truman -. Cuando a mediados de 1949, cinco meses antes, la Unión Soviética consiguió detonar con éxito su propia bomba atómica Estados Unidos vio perdido su dominio armamentístico.

Es probable que este hecho, sumado al descubrimiento de que el científico alemán Klaus Fluchs era un espía soviético, fuera la razón por la que Truman se decidió a crear la bomba H.

En noviembre de 1952,  Estados Unidos detonó el artefacto bautizado como Ivy Mike, la primera bomba de hidrógeno, en el atolón Enewetak de las islas Marshall. La energía liberada durante la explosión -10.4 megatones - desintegró una isla entera y creó un cráter de más de una milla de diámetro.(una milla =1609,344 metros)

El hongo nuclear que generó ascendió hasta la altura de 120.000 pies -36.576 metros-. A pesar del éxito conseguido, la alegría de los estadounidenses fue breve, ya que los soviéticos detonaron su primera bomba de hidrógeno, en noviembre de 1955.

 

Ramón Gómez de la Serna

  

Tal día como hoy, 12 de enero de 1963 murió en Buenos Aires el periodista y escritor español Ramón Gómez de la Serna. 

Gómez de la Serna dejó una prolífica obra, pero es sin duda conocido por sus famosas greguerías, creaciones literarias que el escritor definió como la suma de humor y metáfora.

Gómez de la Serna fue un escritor español. Licenciado en derecho por la Universidad de Oviedo, consagró su vida exclusivamente a la actividad literaria, en la que se mostró como un escritor fecundo y pionero de un tipo de literatura que, dentro de la más pura vanguardia, se erige como una construcción personal de gran originalidad.

Sus primeras obras muestran una actitud crítica e innovadora frente al panorama literario español, dominado por la generación del 98 -Pío Baroja, Miguel de Unamuno, Azorín, Ramiro de Maeztu-, y coinciden con la dirección, asumida desde 1908, de la revista Prometeo, receptora y difusora de los primeros manifiestos vanguardistas en España, de los que fue su primer e incondicional defensor e impulsor. 

Animador indiscutible de la vida literaria madrileña, en 1914 creó una de las tertulias más frecuentadas y famosas con que ha contado Madrid, la del Café Pombo.

Su particular visión de la literatura, concebida dentro de los presupuestos del arte por el arte, sin ningún intento de reflexión ideológica, dio lugar a un género inventado por él, las greguerías, definidas por el propio autor como "metáfora más humor". 

Consisten en frases breves, de tipo aforístico, que no pretenden expresar ninguna máxima o verdad, sino que que retratan desde un ángulo insólito realidades cotidianas con ironía y humor, a base de expresiones ingeniosas, alteraciones de frases hechas o juegos conceptuales o fonéticos. 

Su vasta producción literaria incluye desde artículos y ensayos, hasta dramas de tema erótico y obras más o menos novelísticas, muchas de ellas basadas en una trama truculenta, al modo de los folletines costumbristas, que por las incoherencias en la narración, las imágenes de tipo surrealista o el barroquismo de la expresión se convierten en una forma de absurdo que destruye todo sentimentalismo y las acerca a lo patético y grotesco.

Aplaudida por José Ortega y Gasset, la obra de Ramón Gómez de la Serna ejerció una influencia inmediata en los jóvenes poetas de la generación del 27: el culto a la metáfora, en efecto, caracterizó los comienzos de Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca e incluso del joven Miguel Hernández. También en Hispanoamérica apreciaron su obra Pablo Neruda y, posteriormente, el mexicano Octavio Paz.

En 1936, a raíz del estallido de la guerra civil española, Gómez de la Serna se exilió en Buenos Aires con su esposa, la escritora Luisa Sofovich, y en 1948 publicó la obra autobiográfica Automoribundia, testimonio de su vida y compendio de su estilo y su personal concepción literaria.